Redatelj Mark Tonderai objašnjava pedantni postupak pretvaranja očekivanog u neočekivano izvođenje horor trilera sa značajnom količinom podteksta.
Snimanje horor filma mač je s dvije oštrice. Najteži obožavatelji žanra vidjet će sve i svašta, tako da ćete zajamčeno zaraditi - ali istodobno, mnogi su gledatelji filmova vidjeli baš sve i svašta, pa je potrebno poprilično domišljatosti, kreativnosti i zamišljenost da se očaramo, a kamoli da nas uplašimo, i to je izazov koji je redatelj Mark Tonderai nastojao riješiti Kuća na kraju ulice .
Jennifer Lawrence vodi kao Elissa, djevojčica koja se useljava u novu kuću s majkom Sarom (Elisabeth Shue). Nažalost, ispostavilo se da njihova kuća iz snova ima prilično mračnu prošlost. Neposredno niz ulicu, mlada djevojka zlobno je ubila svoje roditelje i nestala čineći njenog brata Ryana (Max Thieriot), jedinim preživjelim članom obitelji. Pa opet, ovo nije tako nesretna stvar za Elissu jer Ryan i dalje zove bivše mjesto zločina kući, a i on je prilično sladak.
Zvuči kao da se tipična nevina djevojka previše približava jezivom dječaku, zar ne? To je zapravo poanta. Zapravo je to dio razloga zbog kojeg je Tonderai privukao projekt. U čast Kuća na kraju ulice u nedavnom izdanju DVD-a i Blu-ray-a, Tonderai je odvojio vrijeme da objasni pedantni postupak pretvaranja očekivanog u neočekivano, isporučujući horor triler sa značajnom količinom podteksta, svoje iskustvo u radu s Lawrenceom, Thieriotom i Shueom, svoju reakciju do kritičke recepcije filma i još mnogo toga.
Prvo, što kažete na taj naslov? Ima gomila upečatljivih stvari u vezi s tim - dugo je, slično je Posljednja kuća slijeva , možete ga skratiti pomoću HATES-a, a ima užasnu vibraciju. Možete li mi reći o misli koja je ušla u to da je odaberete?
Mark Tonderai: Prvo, samo želim zahvaliti što ste to vidjeli. Stvarno sam se iznervirao kritičkim odgovorom koji smo iz njega dobili, jer bilo je kao da je puno kritičara išlo na film i gledalo ga, ali ga nisu vidjeli. To je vrlo velika razlika, znate? U film je ušlo fenomenalno puno detalja i misaonih procesa. I ne kažem da vas zbog toga treba najavljivati, jer to svi rade, i to cijenim. Ali osjećam senzibilitet prema žanru prema kojem ljudi odlaze i gledaju s visine jer je to horor ili triler, kako god ga želite nazvati, i to je uvijek bila jedna od stvari koja me uznemirava u vezi s tim gdje je žanr horora odveden jer po mom mišljenju mnogi filmovi od kojih sam zaista razlučen zbog podteksta, potiču iz horora. Ružmarinova beba , Egzorcist , kakvi god oni mogli biti. Dakle, za mene su ovi filmovi stvarno pametni. Ljudi koji snimaju film zaista su pametni. Ali isto tako i ljudi koji su u njih uključeni, ne bi to učinili da se iza toga ne događa nešto drugo. Ne dobijete nekoga poput Jennifer Lawrence da radi vaš film osim ako ona misli da postoji nešto u tome što opravdava zasluge i mislim da je ista stvar s Elisabeth Shue.
novi ratovi zvijezda Rogue One datum izlaskaMalo bočne trake, ali vraćajući se na vaše pitanje, naslov za mene je ogroman. Svaki pojedini detalj filma je ogroman. Ako pogledate majicu koju je Jennifer nosila kad priprema večeru za majku, to je bend u kojem je bio i njezin otac. Snimanje filmova je detalj, pa su za nas ti naslovi zaista važni, a radio ih je prijatelj moja koja radi za tvrtku u New Yorku pod nazivom Trollbäck. Trollbäck je velika tvrtka za naslove. Veliki, veliki, veliki. Vrlo su uspostavljeni. Moj prijatelj Elliot je to učinio, a mi smo vrlo precizno razmišljali o tome što želimo učiniti. Jedna od stvari u vezi s filmom je stvarnost i lice koje stavljamo prema svijetu i stvarno lice koje imamo. Željeli smo to ilustrirati u našim naslovima, pa je tako svog četverogodišnjaka u to vrijeme zvanog Zephyr napisao da napiše font. Taj se font zapravo zove Zephyr font jer ih je Zephyr radio, a to je Elliot radio. Naveo je svoje dijete da napiše ovaj font, a onda smo ih nekako povezali tradicionalnijim fontom. Ono što mi nemamo je početna sekvenca naslova, jer sam mislio da će u tom trenutku to izvaditi publiku, pa ono što imamo je završna sekvenca naslova koja su svi detalji iz filma. Otvor započinje u crnoj boji, a zatim puše u bijelu; to je moje klimanje glavom s poštovanjem Zatvori susrete , a zatim idemo u sljedeću sekvencu filma kojoj i želim nakloniti Građanin Kane , što je snježna kugla. To radim u svim svojim filmovima. Ne oponašajte pucanj, već dajte šešir majstorima prije nas. Preći iz crne boje u kazalištu u bijelu, bilo je vrlo slično nalik učitelju koji je pretukao svog vladara po stolu i rekao: 'U redu, ljudi. Vrijeme je da sada slušamo. Prestani pričati. Sad smo u filmu. '
legenda o zeldi dah divljih lokacija sjećanja
*
***
* UPOZORENJE: SPOLILERI PARCELA NAPRED *
***
*
Vraćajući se na vašu bočnu traku, u industriji koja se pomalo utapa u užasu, što je ovo istaklo?
objašnjenje završetka rupe u zemlji
Stephen King govori o tome u Ples smrti taj je užas postepeni osjećaj da će se nešto loše dogoditi. Mislim da je publika ionako pametna. Mislim da je to u našem DNK. Ako biste snimali film o serijskim ubojicama, kako ćete to napraviti? Film sa serijskim ubojicama sa srcem, serijski ubojica u dokumentarcu, iz POV-a serijskog ubojice - sve različite permutacije filmova sa serijskim ubojicama koje su već vidjeli, tako da je za mene jedan od pravih trikova o mom poslu, posebno u ovom žanru, kako da pređem ispred očekivanja publike, jer oni su to vidjeli. To su vidjeli već 100 puta. To je bio problem s filmom koji neki nisu razumjeli. Kuća na kraju ulice je namjerno, zar ne? Jedan tip koji je to dobio bio je tip iz Village Voicea. O tome je napisao strašan članak, jer je točno razumio što pokušavamo i što pokušavamo, namjestio je publiku i rekao: 'U redu, znamo da je to generički naslov, Kuća na kraju ulice . Dječak se seli u grad? Da, to znamo. ’Stoga vas mamimo u ovaj osjećaj:‘ Bio sam tamo. To sam već vidio. Ovdje nema ništa novo, zar ne? ’A onda iznenada izvadimo prostirku ispod vas i kažemo:‘ Zapravo, sve što mislite o ovom tipu, nije u redu.
Bio sam u kinu kad se to dogodi i bio sam u kinu gdje Ryan slomio gležanj negativca i oni su razveselili, a onda ga kasnije, kad ga udari čekić, razvesele zbog toga. I to je ono što Hitchcock kaže da biste uvijek trebali raditi - svirati publiku poput klavira; neka idu u jednom smjeru, a zatim neka idu u drugom smjeru. Tako je moj posao bio natjerati publiku da se zaljubi u Ryana. To je bilo sve što sam pokušavao učiniti na početku filma, to namjestiti, natjerati ih da se zaljube u njega, natjerati ih da vjeruju da će ovaj tip živjeti u kući u kojoj su mu ubijeni roditelji, natjerati ih da vjeruju da će Elissa nađite ga zanimljivim, natjerajte ih da povjeruju da je on bila ta ranjena, izmučena duša, natjerajte publiku da povjeruje da je to doista bila njegova sestra dolje i onda, zapravo, ne. Sve predodžbe o ovakvim filmovima zapravo nisu u redu. Svakako postoji poanta u filmu u kojoj ne znate u kojem će smjeru ići i mislim da je to prilično zastrašujuće. [Ryan] nije psihopat. Psihopat ni prema kome ne osjeća ništa. Ryan je osjećao nešto prema ovoj djevojci i tako je dobio stvarno visoki oblik psihoze. Sve smo to radili na tome da bismo doista precizno odredili što je sve ovo bilo. Ključna scena filma je lice u prizoru stabla jer možete tvrditi da se zaljubite u nekoga jer svijet vidi na određeni način, a vi ga ne vidite na taj način ili možda nađete način na koji oni vide vrlo je lijepo, i to je ono što on radi. Kad govori o licu na drvetu i o tome kako ljudi skrivaju stvari, mislite da govori o svojoj sestri jer govori o nečem još dubljem od toga. I onda odmah na kraju, kad Jen pita majku: ‘Možeš li vidjeti lice na drvetu’, a majka ne može, opet govori nešto vrlo određeno. Kaže: ‘Ovaj je dječak vidio svijet na određeni način koji je zaista lijep i to sam osjećala prema njemu, a ti, mama, to ne možeš vidjeti, ali to je u redu.’ Zbog toga Jen plače u toj sceni. To su oseke i tijekovi filma za koje mislim da publika možda neće nužno moći artikulirati ono što sam upravo rekao, ali mislim da osjećaju nešto i zato mislim da je film bio uspješan.
Možete li mi reći nešto više o Jennifer i Maxu? Nekako si to pogodio s njom i s Igre gladi ludost, a onda je, po mom mišljenju, Max jedan od najcjenjenijih i nadolazećih glumaca.
Mogao bih se 100% složiti oko Maxa. Mislim da je fenomenalan glumac. Upravo sam napravila zavjeru u Vancouveru, a on je gore pucao, ironično, Motel Bates . Radio je nešto na magnetofonskoj vrpci u čemu sam mu pomogao i opet sam bio zapanjen koliko je dobar bio taj momak. S Jenom sam je vidio Zimska kost prije nego što sam napustio Englesku kako bih došao živjeti u Ameriku i snimio ovaj film, i rekao sam svom agentu: ‘To je djevojka za koju moramo ići.’ Imao sam sjajnog redatelja, Castinga, Johna Papsideru. John, snimili smo film jer je producirao moj producent Aaron Ryder Uspomena i proizvedeno Prestiž , pa je John to učinio za nas kao uslugu jer mu nismo mogli priuštiti ako sam iskren. John je stvarno sjajan redatelj kastinga, jako precizan i stvarno zna svoje stvari i svađat će se s vama. John me podržao kod Jen, jer nitko nije znao tko je ona. Upravo smo vidjeli Zimska kost . A onda su me s Maxom poduprli i na Maxu. Zaista sam želio nekoga u koga biste mogli pogledati i u njihovim očima mogli biste tamo vidjeti povrijeđenu osobu. Nazvao sam ga istočnoeuropskim. Mnogi istočni Europljani u svojim očima imaju povredu svijeta [smijeh]. Šalim se očito, ali to sam tražio i on je to imao. Možete dobiti glumce koji mogu ići tamo, ali kad imate nekoga tko to ima prirodno, a on je to imao! Ali mislim da kad naleti na lošeg Ryana, tu je i nešto drugo.
***
/ ZAVRŠNI SPOILERI
***
Mislim da je poanta svih ovih likova, svih tih ljudi, Maxa, Jen, Elisabeth, da su oni stvarno dobri ljudi. Vjeruj mi kad to kažem. Oni su stvarno iskreno dobri ljudi. Zbog toga mislim da će Jen ići tako daleko jer mislim da na to gleda kao na pravu čast. Mislim da ona to ne uzima zdravo za gotovo. I mislim da je Max isti. Oni to pogledaju i kažu: ‘Znate, što radimo, zaista smo sretni što to radimo i pravi je blagoslov to učiniti.’ I oni žele učiniti dobar posao. I Elisabeth Shue, da je natjeram da snima film, Isuse! Stvarno me roštiljala oko dijela, što je to i zašto je toliko važan. Napravio sam ovaj ogromni dokument pod nazivom Biblija sa svime, svim detaljima, putovanjima koje likovi čine, svime, svakim detaljem koji prolazi kroz svaki odjel i sjećam se da sam joj ovo morao poslati i samo sjedio kraj telefona, čekajući da vidim što učinila bi jer je bila završni dio djela. A ta scena, scena večere, ne bi bila ista bez nastupa Elisabeth Shue. Sjajno je!
Njihove izvedbe također se toliko oslanjaju jedna na drugu. Jeste li nešto morali učiniti kao redatelj da ih pripremite za to, a zatim provjerite jesu li pronašli pravu ravnotežu u svakoj fazi filma? Pretpostavljam da ovo nisi uspio snimiti u redu.
filmovi poput ubojstva u orient expressu
Ne, nismo htjeli smo da smo mogli. Jednog ću dana imati novca da nešto napravim kronološkim redoslijedom, ali trenutno to ne mogu. Budimo iskreni; kada govorite o mapiranju Jen i Elisabeth, govorite o dvoje nominiranih za Oscara, govorite o glumi koja je vjerojatno u prvih 5% planeta. Imate posla s ljudima koji se stvarno, stvarno *** e dobro. Mislim da su kod jako dobrih glumaca njihovi instinkti o tome kako igrati scenu ili kako odsvirati liniju obično jako dobri, stvarno ih imaju.
S Jen smo odradili puno priprema. Odradili smo sedam ili šest tjedana priprema, gdje sam držao satove gitare, razgovarali smo o karakteru. Odradili smo puno pripremnih radova, ali ne diramo scenarij. Samo razgovaramo o liku i upoznajemo ga. Mislim da mijenjate način rada za različite glumce. Neki glumci žele odraditi puno proba i možete vježbati s njima, ali neki glumci to ne žele raditi. Tekst žele ostaviti na miru i održati ga svježim za taj dan, a žele napraviti i puno karakternih djela. Sve što je potrebno. Mislim da sam tu da olakšam. Moj posao je osigurati da se na snimanju osjećaju toliko ugodno da mogu učiniti sve, mogu pokušati bilo što jer se osjećaju osnaženima na tom setu i osjećaju se sigurno na tom setu. Ne stojim uz monitore. Stojim na snimanju i gledam. To je za mene zaista važno. O filmu govori i odnos s glumcima. Ako toga nemate, ljudi kažu: 'Ovo jednostavno nije baš dobro.'
Odradili smo puno priprema. Puno smo razgovarali o tome, pa kad smo došli na set, prema rasporedu koji smo imali, koji je bio vrlo ograničen, 25 dana, ne možete si priuštiti eksperimentiranje, ne možete si priuštiti da to pogrešno shvatite. Bilo je to pomalo od njih, malo od mene, a malo od nas samo, svakodnevno, rješavajući to.
Znam da je ovo iskušavajuća i osobna tema, zato slobodno prihvatite ovo, ali kad naporno poradim na članku i dobijem ne baš lijep komentar, to može prilično peckati. Kako vam je kad ovaj film dobro prolazi na kino blagajnama, ali ne i kod kritičara?
Vrlo je zanimljivo, jer koliko god kritičari mislili da su važni, važniji ste vi. Važnije je kako se osjećate prema svom filmu. Smiješno je jer smo se ja i moji prijatelji neki dan svađali oko Nula tamno trideset . Svidio mi se i mislim da je to stvarno dobar film i svi moji prijatelji kažu da im se nije svidio. Rekao sam: ‘Gledajte, ono što morate shvatiti je da to gledam s redateljske točke gledišta i znam da ste kao direktor pod opsadom, od prvog dana. Pod opsadom ste ljudi i svih. «Ali više ste pod opsadom vlastitih misli, vlastitih sumnji, a kad telefonirate poput Kathryn [Bigelow] u tom filmu, poput završetka u mraku ili bilo čega drugog to bi moglo biti, to je vrlo teško učiniti, i stvarno je teško telefonirati takve vrste kad su oko vas ljudi ili studiji, ili novac ili bilo što drugo. To ne omalovažava moje prijatelje ili njihove rasprave oko toga Nula tamno trideset . Mogli bi biti u pravu, apsolutno, ali ovo je medij zasnovan na mišljenju. Mišljenja su poput seronja; svi ga imaju, pa morate biti vrlo oprezni oko toga čije mišljenje zauzimate.
Kad imam grube rezove filmova, imam svoje prijatelje koji su režiseri i daju mi svoja mišljenja, slušat ću ih jer ti dečki znaju kako je to snimati film. Moja je poanta da puno toga što ste pročitali ne možete uzeti k srcu, jer, iskreno, sada su svi kritičari. Svatko ima računalo, svatko ima mišljenje i ima pristup izgovoriti to mišljenje, tako da ga zapravo ne možete uzeti k srcu. Morate imati crte u sebi. Dvije stvari koje samo stvarno možete slušati su, jedno, ono što mislite o filmu, što je zaista važno. Druga je stvar ako imate priliku upoznati obožavatelje, što sam i učinio neki dan, i samo razgovarajte sa svojim normalnim kino gledateljem i shvatite što oni misle. Ljudi su stvarno pametni. To je već dio naše DNK i mogu vam reći što god to moglo biti. Ali nikada ne možete uzeti u obzir mišljenja ljudi. Borba za slobodu jednog čovjeka je terorizam drugog. Ja vidim plavo, ti vidiš tirkizno. Ne možete to učiniti i ne možete sve usrećiti.
hoće li biti 5 sezona bijega iz zatvoraUvijek sam mislio da su kritičari trebali gledati kada gledaju film, zaista vidjeti film i vidjeti što filmaš radi s podtekstom, snimanjem kamera, što god pokušavali učiniti. Ali postojala je prava tercijarna vrsta lijenosti u kritikama koje sam pomislio: 'Drži se, prijatelju, to je kao da nisi vidio jebeni film.' Pročitao sam jedan članak jednog novinara koji je rekao da sam otišao na projekciju, a pored mene je bilo puno kritičara koji su govorili kako će smetati film, a ja sam razmišljao: 'Držite se, to nije bila moja percepcija filma. Nije mi smetalo. Mislio sam da je to stvarno prilično dobro. ’A tu je i takav stav da bi možda studio mogao povući film od kritičara jer su ga razbijali. To ne može biti dalje od istine! Znate li koliko su novca uložili u ovaj film i na koliko se ekrana popeo? Ja sam se usprotivio upravo ovom vrlo čudnom i lijenom sučelju s filmom. Nije bilo toliko važno što su govorili, već samo način na koji su povezivali to nije bilo u redu. Način na koji su to vidjeli nije bio u redu.
Vraćajući se na vas i vaš članak, imam dječačića i jednu od stvari s kojima puno razgovaram o tome kako ne možete kontrolirati kako drugi ljudi osjećaju vaš rad. To nije pod vašom kontrolom i to ne možete uzeti k srcu. Sve što možete kontrolirati su stvari oko vas. Troje ljudi slušam o svojim filmovima - troje! Jedna je moja supruga. A kad razgovaraju sa mnom i kažu mi nešto, to me stvarno pogađa. Ali svi ostali, ne možete jer ne možete dopustiti da prođe. I kažem vam, kao filmaš, obećavam vam da sam ljudima morao doslovno reći: 'Ne slažem se u potpunosti s onim što govorite i ne bismo trebali surađivati na ovome jer je pogrešno i ne vjerujem Ne slažem se s tim i odlaziš. Mislim da morate napraviti tu predstavu, inače ćete poludjeti, doista ćete poludjeti uzimajući k srcu ono što ljudi kažu. To je prava tanka linija.
Znate što znate i znate kada vam je nešto dobro u srcu i ako ste iskrena osoba, to znate. Znate kada ste dali sve od sebe, to znate u svom srcu, a ako ljudi to ne prihvate ili ne mogu prihvatiti, to je odraz na njih, a ne na vas. Ako niste dali sve od sebe i to znate iznutra, tada možete reći: ‘Znate što? Imaju poantu. '
Kuća na kraju ulice trenutno je dostupan na DVD-u i Blu-ray-u.
-
Pratite Perrija na Twitteru @ PNemiroff .