Može se pohvaliti vrlo impresivnim katalogom filmova do danas, ali koji su točno definitivno najbolji i najgori filmovi Jakea Gyllenhaala svih vremena?
Poredak svaki Jake Gyllenhaal film od najgoreg do najboljeg nije loš podvig, a glumac do danas uživa u dugoj i uspješnoj karijeri. Rođen u švedskoj plemićkoj obitelji Gyllenhaal, Jake je od samog početka bio postavljen da uspije kao glumac zbog kontinuiranog utjecaja na industriju njegovih roditelja: redatelja Stephena Gyllenhaala i scenaristice igranih filmova Naomi Foner. Gyllenhaalova prva uloga bila je, zapravo, u jednom od istaknutih filmova njegovog oca, City Slickers , u kojem desetogodišnji Jake glumi sina Billyja Crystala ( Danas ovdje ) Mitch Robbins.
Iako je u početku prikazan kao zamišljen, neraspoložen tinejdžer na ljutitim slikama kao što su npr Autocesta i kultni klasik Donnie Darko , Gyllenhaal je od tada agresivno diverzificirao svoj glumački portfelj. Osim što je preuzeo široku širinu izazovnih uloga koje su učvrstile njegov status nedvojbenog imena A-liste kućanstva, Gyllenhaal je od tada debitirao i na Broadwayu, dok je pokupio mamutskih 30 nagrada za svoje različite uloge na ekranu.
Povezano: Southpaw True Story: Što je inspiriralo film o boksu Jakea Gyllenhaala
Sastavljanje konačnog popisa Gyllenhaalovih filmova zahtijeva sveobuhvatan pogled na njegove 22 godine s ne manje od 33 glavne uloge. Radi svrsishodnosti, ovdje se neće razmatrati Gyllenhaalove izvedbe iz djetinjstva, s njegovim zaokretima u City Slickers i Opasna žena u dobi od deset i trinaest godina, čineći njegove uloge u ovim filmovima prilično sporednim. Kao rezultat toga, ovdje je svaki film Jakea Gyllenhaala rangiran od najgoreg do najboljeg.
#33 - Autocesta
Neuspjeh Jamesa Coxa u neovisnoj drami predstavlja tek nešto više od vježbe okupljanja skupine prekrasnih glumaca i zatim gledanja kako ne rade apsolutno ništa nezaboravno Autocesta Vrijeme izvođenja je 97 minuta. u svojoj srži, Autocesta pokušava biti film o punoljetnosti o tri dvadesetogodišnjaka na otvorenoj cesti koji se na putu susreću s nizom nasilnih scenarija koji mijenjaju život. Gyllenhaal glumi nevjerojatno bljutavog pilota Nelsona, čiji je lik tek nešto više od tinejdžera koji je lišen uvjerljive motivacije. Čak ni Coxova odluka da u mješavinu ubaci druge rastuće starlete Jareda Letoa (DCEU-ov Joker) i Selmu Blair nije mogla spasiti Autocesta od svoje krajnje i nezaboravne ravno do DVD sudbine.
#32 - Bubble Boy
Tamna komedija iz 2001 Bubble Boy pošteđen je samo najnižeg mjesta na ovoj listi zbog činjenice da film Blaira Hayesa pokušava učiniti nešto na neki način Autocesta ne. Nažalost, što Bubble Boy presents je prikaz neukusnih i grubih šala koje služe samo za naglašavanje papirnate premise filma. U njemu Jake Gyllenhaal glumi Jimmyja Livingstona, dječaka koji je prisiljen živjeti svoj život u zaštitnom mjehuriću zbog svog narušenog imunološkog sustava. Temeljen na TV drami Johna Travolte iz 1976 Dječak u plastičnom mjehuriću , Bubble Boy pokušava izokrenuti priču u puno svjetlijem smjeru sličnom Seinfeld 's klasična epizoda 'Bubble Boy', ali na kraju padne na lice s vrlo malo duhovitosti iza bilo koje svoje komedije nadahnute šalama.
jorge garcia kako sam upoznao tvoju majku
#31 - Slučajna ljubav
Slučajna ljubav Njegova je premisa, na tercijarnoj razini, ona koja je mogla biti buntovna. Alice, konobarica u malom gradu Indiani, slučajno je upucana u glavu pištoljem za čavle, ali zbog nedostatka zdravstvenog osiguranja ne može ukloniti čavao, što dovodi do promjena raspoloženja i hiperseksualnog ponašanja koje je posljedica oštećenja mozga. Alice zatim odlazi u Washington, D.C. u kampanju za one s bizarnim ozljedama, uz podršku neprincipijelnog kongresmena Jakea Gyllenhaala Howarda Birdwella. Još, Slučajna ljubav bio je od početka mučen s problemima koji su se izravno odnosili na financijski kolaps 2008. godine, a produkcija filma je prekinuta do sada neviđenih 14 puta zbog niza problema vezanih uz sindikat i povrat. Kao rezultat, Slučajna ljubav Konačna verzija filma je dostavljena nepotpuna i nedostaje niz otkazanih scena koje su u zavjeri da film učine užasavajućim haosom satire s malo iskupljujućih kvaliteta.
Povezano: Jake Gyllenhaal & Samuel L. Jackson Intervju: Spider-Man: Daleko od kuće
#30 - Princ od Perzije: Pijesak vremena
Sve je bilo namješteno da napravi Disney's Princ od Perzije adaptacija videoigre uspješan pothvat, a producent Jerry Bruckheimer je izjavio da bi film trebao biti ' Novi Pirati s Kariba.' Međutim, visoke ambicije moraju biti potkrijepljene proizvodom dostojnim pokretanja franšize i Princ od Perzije: Pjesak vremena zasigurno nije ispunio svoju viziju Disneyevih nadzornika. Teško je odrediti što točno nije u redu s njim perzijanski princ film, s uzbudljivom partiturom i dobro osmišljenim akcijskim scenama čineći film barem zabavnim nakon prvog gledanja. Međutim, perzijanski princ 's priča ima vrlo malo duše iza svog golemog CGI budžeta, zbog čega se ulozi naracije čine tako šupljim i prisilnim. Sam Gyllenhaal osvrnuo se na razočaranje oko finala perzijanski princ proizvod, a glumac je iskreno izjavio da nije ' savršeno pristaju ' s ulogom Dastana, usprkos njegovom trudu.
#29 - Ljubav i druge droge
Ljubav i druge droge je zasigurno hrabar film koji bezobrazno pomiče granice često prkosnog žanra američke romantične komedije. Odluka da se uključi niz relativno eksplicitnih scena seksa između dviju zvijezda s A-liste u Gyllenhaalu i Anne Hathaway mora biti pohvaljena zbog svoje drske prirode, s tim da se film bavi i temom ilegalnih i droga koje se izdaju na recept. Žalosno je onda što filmski pisac i redatelj Edward Zwick ne radi više s tim Ljubav i druge droge ' hrabre scene dok se film spušta u slobodnu za sve koja grubo zbija šale na račun seksualno nesposobnog, potisnutog i američkog beskućnika. Također se mora reći da, unatoč pedigreu oba glumca, Gyllenhaal i Hathaway nemaju nikakvu istinsku kemiju na ekranu jedno s drugim, što čini Ljubav i druge droge više projekt vrijednosti šoka nego romantična komedija za koju je zamišljena.
#28 - Braća Sestre
Braća Sestre je prvi film na ovom popisu koji nije univerzalno gledan, sa samim vesternom koji je potpuno ugodna igra po američkom krajoliku iz 1851. godine. Međutim, Braća Sestre predstavlja skupu bombu na kino blagajnama za svog distributera, Mirror Releasing, s tim da film nije uspio privući pozornost i domaćeg i inozemnog tržišta kina. To je možda najbolje objašnjeno Braća Sestre ' nepokolebljivo odbijanje odabira narativne trake, pri čemu film nije dovoljno intenzivan da bi se smatrao dramom niti dovoljno smiješan da bi se mogao smatrati komedijom, što je također problem od kojeg Gyllenhaalov lik John Morris pati tijekom cijelog filma.
#27 - Izvedba
Sredinom 2000-ih Gyllenhaal je glumio u nizu vojnih drama koje su imale izrazito mješovite učinke. Izvedba je nedvojbeno najgori od njih jer se film usredotočuje na kontroverznu CIA-inu praksu 'izvanrednog izvođenja' ili, laički rečeno, prijenosa i mučenja onih za koje se smatra da su prijetnje Sjedinjenim Državama. Niz podzapleta koji se odvija paralelno s Izvedba Glavna priča zapravo potkopava utjecaj filma i istovremeno zbunjuje gledatelja, stvarajući Izvedba antiratni film čiji najbolji trenuci ironično postaju napete akcijske sekvence povezane s američkim ratom protiv terorizma.
Povezano: Ryan Reynolds i Jake Gyllenhaal o opasnostima nulte-G glume
#26 - Braća
Braća je još jedan od spomenutih Gyllenhaalovih antiratnih drama koji se umjesto toga usredotočuje na kontinuirani psihološki utjecaj vojnih sukoba na američke vojnike. Braća' vodi, Gyllenhaal i Tobey Maguire zaslužuju veliku pohvalu za svoje uvjerljive nastupe kao braća i sestre Cahill za žrtve rata, ali Braća ' finale i dalje pada bez obzira na to. Braća čini ključnu pogrešku previše pridaje vlastitoj društvenoj važnosti, što znači da njegov utjecaj kao uvjerljivog kina postaje jako umanjen i kao rezultat toga djeluje melodramatično.
#25 - Mjesečeva milja
Romantična drama Brada Silberlinga izvlači značajnost iz činjenice da je nadahnuta njegovim vlastitim životnim iskustvima, s njegovom djevojkom Rebeccom Schaeffer koji je tragično ubijen od strane opsjednutog obožavatelja 1989. godine. Mjesečeva milja biti daleko teži sat nego što to možda sugerira scenarij pun romanse, ali film još uvijek primorava kroz niz sjajnih izvedbi glavne glumačke ekipe. Mladi Jake Gyllenhaal ( Čovjek pauk 's Mysterio) blista kao ožalošćeni Joe Nast, dok Dustin Hoffman i Susan Sarandon daju pravu zvjezdanu prašinu Mjesečeva milja Pomalo izmišljena priča koja osigurava da film ostaje uspješan film do danas.
#24 - Dobra djevojka
Dok je Jake Gyllenhaal pomalo tipiziran u svom poznatom elementu mrzovoljnog, uznemirenog, suzdržanog i zagonetnog lika u Holdenu, to je upravo ono što Dobra djevojka treba da bude. Uloga Jennifer Aniston kao depresivne Justine Last otkriće je dok se udaljava od pokrova Prijatelji ' Rachel Green i Gyllenhaal se dovode u vezu s njezinim portretom opasno dosadne i nezadovoljne supruge. Kritičari su hvalili Dobra djevojka u vrijeme izlaska, a utjecaj filma kao emocionalne satire srednje Amerike nije se smanjio od 2002. godine.
#23 - Divlji svijet
Paul Dano (COM) švicarski vojnik ) redateljski prvijenac je dobro osmišljen pogled na obitelj u krizi koja djeluje kao mikrokozmos za probleme s kojima se mnogi bračni parovi neprestano susreću. Iako skroman razmjer i spor ritam priče možda neće privući one koji traže grandioznije ljubavne priče, Gyllenhaal i njegova suigračica Carey Mulligan u ulozi glava obitelji Brinson zahtijevaju pažnju i emocionalnu privrženost publike. Kritičari su naširoko izjavili Divlji svijet Mulliganina je najjača izvedba do sada, kojoj može parirati samo njezin zanosni ulazak Obećavajuća mlada žena .
prikazuje kao posljednje kraljevstvo na netflixu
Povezano: Recenzija Middleburga: Izgubljena kći Maggie Gyllenhaal je izvrsna i nijansirana
gdje gledati cuvare galaksije 1
#22 - Rušenje
Iako Rušenje dobio je mješovitiji kritički odgovor od ostalih filmova niže na ovom popisu, to je još uvijek iznimno uvjerljivo ispitivanje otrovnih kultura unutar svijeta investicijskog bankarstva potaknut hrabrošću. Gyllenhaalova Rušenje razlaže brak u često dubokom portretu potisnutih emocija, oživljenim izvrsnom Gyllenhaalovom izvedbom kao nepotrebno stoičkim Davisom Mitchellom. Dok se završna scena filma čini kao korak unatrag u izmišljeni teritorij dok Davis promatra fizičko rušenje (koje šakom odslikava uništavanje njegovih emocionalnih barijera), Rušenje ipak ostaje fascinantan rad.
#21 - Izvorni kod
Izvorni kod je nedvojbeno jedan od istaknutih filmova iz 2011. koji nadilazi poznate zamke znanstveno-fantastičnog žanra i stvara blistavu igru uma između redatelja Duncana Jonesa i buduće publike filma. Gyllenhaal glumi Coltera Stevensa, kapetana američke vojske koji je poslan u digitalnu rekreaciju eksplozije vlaka iz stvarnog života i ima zadatak otkriti identitet terorista koji je bombardirao vlak. Izvorni kod Recenzije su izazvale visoke pohvale kritičara nakon objavljivanja, a nekoliko je navelo bliske veze zapleta s drugim trilerima koji savijaju um kao što je hvaljeni triler Tonyja Scotta Već viđeno .
#dvadeset - Dokaz
Temeljen na istoimenoj drami Davida Auburna nagrađenoj Pulitzerovom nagradom, Dokaz uvijek je bio predodređen da bude izazovan, a ipak zadovoljavajući film. Dokaz vješto rješava tanku, često nevidljivu granicu između inteligencije i ludila, što je dokazano u nizu zadivljujućih flashbackova briljantnog matematičara Roberta Llewellyn (Anthony Hopkins), čiji je genij poništen njegovim mentalnim zdravljem koji se brzo pogoršava. Zaokret Jakea Gyllenhaala u ulozi Hala Dobbsa ovdje je posebno iznijansiran, pri čemu Hal djeluje i kao pouzdanik i protuteža sestrama Llewellyn (Robertove kćeri) koji su u jednakom propadanju i uvelike pridonose uravnoteženom i uzbudljivom preuzimanju psiholoških pritisaka akademske zajednice.
#19 - Lijepo i nevjerojatno
Unatoč tome što je prikazan kao film komedija-drama, film Nicole Holofcener prevodi kao daleko više od nepokolebljivog i točnog pogleda na osobne borbe četiri žene Marks u krajoliku nakon tisućljeća. Lijepo i nevjerojatno je tako osvježavajući kinematograf jer se film često čini kaotičnim i neuravnoteženim na isti način kao i stvarni život, dajući dodatnu vjerodostojnost emocionalnim borbama njegovih glavnih likova. Kenneth Turan iz Los Angeles Times zbrojeno Lijepo i nevjerojatno najbolje se snašao sa svojom izjavom da film ' je i izvanredno promatran i potpuno individualan. Ne postoji film poput ovog filma .' Ovo je doista velika pohvala i potpuno točna ocjena filma koji se često više doima kao leteći pogled na živote stvarnih ljudi nego kao film napravljen za masovno gledanje.
Povezano: Roland Emmerich Filmovi rangirani, od najgorih do najboljih
#18 - Prekosutra
Nakon njegovog zamišljenog, žestokog proboja u filmu Donnie Darko , Gyllenhaalu je trebao još jedan film da bi se uistinu etablirao kao zvijezda ranih 2000-ih usred prezasićenosti isto tako zgodnih, mrzovoljnih lica kao što su Skeet Ulrich i Josh Hartnett. Ovaj prekid se materijalizirao kao znanstveno-fantastična katastrofa Prekosutra , u kojem Gyllenhaal glumi Sama Halla, tinejdžera koji pohađa akademski desetoboj koji se nađe zarobljen u smrznutom, apokaliptičnom New Yorku nakon što superoluja najavljuje novo ledeno doba za nekoliko sati. Gyllenhaalov zaokret nasuprot holivudskih kreatora Dennisa Quaida i Iana Holma učvrstio je svoje mjesto među velikim glumcima 21. stoljeća i nagovijestio je zoru vrlo uspješne, višestruke karijere. Prekosutra sam po sebi je i najbolja vrsta filma katastrofe, koji pojačava strahovitu prisutnost klimatskih promjena i usredotočuje se na priče o ljudskom preživljavanju koje bi drugo ledeno doba neizbježno nametnulo.
#17 - Mount Everest
U drugom filmu koji prikazuje strašne moći majke prirode, Jake Gyllenhaal glumi Scotta Fischera, američkog vođu ekspedicije koji se želi popeti na Mount Everest ispred svoje konkurentske komercijalne penjačke tvrtke. Everest napeto, a opet vjerno, regenerira mučnu istinitu priču o katastrofi Mount Everesta 1996. godine, u kojoj je većina penjačkih timova Adventure Consultants i Mountain Madness nestala nakon nesretnog uspona na vrh. Everest napet je koliko god postaje, a vrtoglava kinematografija redatelja Baltasara Kormákura potpomaže osjećaj straha koji brzo obuzima ovaj najmračniji film istinitih priča.
#16 - Život
Dok je kritičko odobravanje bilo daleko od jednoglasnog za znanstveno-fantastični horor iz 2017 Život , film je veliki uspjeh u vršenju pritiska i napetosti u stalno prigušenoj produkciji sličnoj nijemom kazalištu. Radnja se odvija iznad futurističke verzije međunarodne svemirske stanice, a radnja filma znači da u početnim sekvencama filma ima malo zvuka što se prevodi u prožimajući osjećaj straha kao Život napreduje. Iako Život ne donosi nužno nikakve nove ideje u prilično linearnu priču o zarobljenosti u svemiru sa zlonamjernim životnim oblikom, film je inspiriran i stoga vrlo sličan remek-djelu Ridleya Scotta Stranac - i to je jako dobra stvar.
#15 - Kraj straže
Smješten na samom kraju preobilja filmova 'skrivenih kamera' iz kojih su proizašli Projekt vještica iz Blaira filmski uspjeh, Kraj smjene donosi osvježavajući i radikalno drugačiji pogled na stil snimanja u prvom licu. Unatoč bujnim akcijskim sekvencama filma, Kraj smjene je pomno planirana afera u kojoj je pisac i redatelj David Ayer nepokolebljiv da ne upadne u bilo koji od uobičajenih policijskih filmskih tropa, a najočitija je dinamika 'prijatelja policajca'. Oštre i intimne izvedbe Gyllenhaala i Michaela Peñe u potpunosti su predane i čine kamen temeljac Kraj smjene uspjeh, čak i ako se njihove priče na kraju previše trude obilježiti rad policije prikazan na ekranu.
Povezano: Soundtrack za kraj gledanja: Svaka pjesma u filmu
tko je Tedova žena o tome kako sam upoznao tvoju majku
#14 - Noćne životinje
Noćne životinje je uzbudljiv psihološki triler koji stručno obrađuje dvije paralelne priče, pri čemu je jedna u 'stvarnom' svijetu, a druga se fokusira na mračnu priču sadržanu u tajanstvenom rukopisu. Sirova emocija rukopisa dostavljenog Susan Morrow ( Žena u prozoru Amy Adams) namjerno je prevedena u nizu visceralnih prizora koji pričaju priču o Tonyju Hastingsu (Jake Gyllenhaal), vozaču koji je prisiljen na nasilan sukob sa sadističkom bandom. Gyllenhaalova izvedba kao Tony posebno je pohvaljena od strane kritičara, koji su naveli težinu romantizma i mračnjaštva kojima prožima lik rukopisa.
#13 - Južna šapa
Iako prvi tim Antoinea Fuquae s Gyllenhaalom označava manji od dva muška projekta zajedno, Jušnjak još uvijek je neumoljiva priča koja pogađa jednako snažno i brzo kao i njen odvažni protagonist. Jušnjak ne pokušava ponovno izmisliti kotač što se tiče sportskih drama, umjesto toga više nego zadovoljan pogoditi svaku notu klasičnog scenarija sličnog De Nirovom kultnom filmu Poludjeli bik . Jušnjak također predstavlja jednu od najvećih Gyllenhaalovih fizičkih transformacija do sada, s glumčevom apsolutnom predanošću ulozi Billyja Hopea koja se pretvara u moćnu sportsku izvedbu.
#12 - Spider-Man: Daleko od kuće
Jon Watts' Spider-Man: Daleko od kuće je savršena šifra za fazu 3 MCU-a, koja završava događaje Osvetnici: Endgame dok je također učvrstio Petera Parkera Toma Hollanda kao vjerojatno najpopularniji Spidey do sada. Ljepota od Daleko od kuće je da se manje doima kao film o superherojima s visokim ulozima, a više kao tinejdžerski ljubavni film s malo akcije i gubitaka kako bi se uzdigla emocionalno vođena radnja filma. Gyllenhaal je savršen za ulogu Quentina Becka (i kasnije Mysterija), superheroja koji na kraju otkriva svoje prave, zlokobne makinacije, stvarajući Daleko od kuće nezaobilazan za sve obožavatelje Marvela, bilo da kronološki gledaju MCU ili ne.
#11 - Zatvorenici
Prije Dolazak , Blade Runner 2049 , i Dina , Denis Villeneuve režirao je gritty Zatvorenici , koji se fokusira na otmicu dviju mladih djevojaka u Pennsylvaniji i naknadnu potragu za osumnjičenim otmičarem od strane policije. Zatvorenici ' radnja je dovoljno zanimljiva, ali slojeviti i često polarizirajući razvoj likova utkan u film čini Zatvorenici tako uvjerljiv sat. Kasting za Zatvorenici je također na mjestu, a Hugh Jackman i Gyllenhaal su obojica citirani zbog svojih Oskara vrijednih nastupa u vrijeme izlaska filma.
Povezano: Spider-Man 3 fotografije Kipa slobode zadirkuju neiskorištene konceptualne umjetnosti daleko od kuće
#10 - Neprijatelj
Denis Villeneuve je očito osjećao da je u pobjedničkoj vezi s Gyllenhaalom, vraćajući glumca za Neprijatelj 2013. samo godinu dana nakon što je par doživio takav uspjeh s napetim trilerom Zatvorenici . Još, Neprijatelj je veliki korak naprijed u odnosu na ionako fini rad para i uistinu proganjan film za pokretanje. Neprijatelj Stil ovog filma je uznemirujući i jeziv jer asocira na rad prošlogodišnjeg filma Davida Lyncha, ali film se učvrstio kao moderni klasik zbog svog istinski zastrašujućeg kraja koji ostaje u mislima dugo nakon što je Villeneuveov triler došao do kraja.
# 9 - U redu
Sada prelazimo na klasični teritorij, broj devet na ovom popisu rezerviran je za nadrealno, ali dirljivu priču o super-svinji Okji, predmetu zlonamjernih namjera liječnika i mesara. Redatelj Bong Joon-Ho ima malo za dokazati nakon niza maestralno emotivnih priča (utjelovljenje je Sjećanja na ubojstvo ), ipak u redu Njegov komentar o okrutnosti prema životinjama nesumnjivo ga čini jedinstvenim filmom koji tjera na introspekciju među svojom publikom. Početno narativno pitanje filma o tome ima li Okja dušu brzo postaje neupitno jer ovaj Bong Joon-Ho film stavlja gledatelja na milost i nemilost prije nego što počne ispričati dirljivu priču o suvremenoj korupciji i pohlepi.
#8 - Zodijak
Pravi genij Davida Finchera Zodijak jest da mami gledatelja u pažljivo izrađenu imitaciju iz 1970-ih prije nego što pojača tjeskobu oko naizgled spektralnog Zodijačkog ubojice. Fincherova pažnja posvećena detaljima oko zločina iz stvarnog života izaziva trnce u kralježnici Zodijak Dvosmislen završetak odražava zbrku koja i danas okružuje pravi identitet ubojice. Gyllenhaalova je izvedba opsesivnog Roberta Graysmitha izvanredna dok se kreće kroz labirint činjenica koje su pravog Zodijačkog ubojicu činile tako nedostižnim prije svih tih godina, Zodijak kao rezultat toga rashladni uređaj najvišeg reda.
#7 - Listopadsko nebo
listopadsko nebo je veliki film, dom probojne uloge Jakea Gyllenhaala i nevjerojatno dirljive priče ukorijenjene u dubokim, zdravim vrijednostima. Sjaj od listopadsko nebo je da se odupire tendenciji da od svojih očinskih figura napravi negativca, umjesto da slika likove poput Johna Hickama kao brižne, ali nesposobne razumjeti cijeli emocionalni spektar koji njegov sin tinejdžer doživljava. Ova ograničena očinska vizija čini listopadsko nebo Njegova premisa se nalazi među svim demografskim kategorijama, stvarajući emocionalnu vezu s roditeljima diljem svijeta koja nadilazi granice normalnog odnosa između filma i publike.
Povezano: Jarhead je jedan od najtočnijih ratnih filmova: objašnjena istinita priča
umire li liam neeson na kraju sivila
#6 - Jarhead
Jarhead sa sobom nosi emocionalnu gravitaciju koja priliči memoarima iz 2003. iz kojih je adaptiran ratni film Sama Mendesa, s Jakeom Gyllenhaalom koji je u prvi plan stavljen kao američki marinac Anthony Swofford. Ovaj film, iznad većine drugih, oslikava Gyllenhaalovu sposobnost da glumi foliju za talente drugih glumaca oko sebe, pri čemu Swoffordova priča ponekad postaje prizma koja obasjava druge marince s kojima je služio u Zaljevskom ratu. Jarhead je uzbudljivo, a prevodi se kao moderna ratna drama koja ističe krajnje suvišne ljudske trupe na terenu u modernom dobu, dok također prikazuje potresne psihološke učinke koje rat ima na mnoge preživjele veterane.
#5 - Planina Brokeback
Nije podcjenjivati neozapadnu romansu Anga Leeja reći to Planina Brokeback je prelomni film koji označava prekretnicu za napredak queer filma u mainstream razmatranje 2005. Ovaj bezvremenski film Anga Leeja o zabranjenoj romantici i neuzvraćenoj ljubavi odnio je ogromnu točku od tri Oscara i četiri Zlatna globusa, od kojih se nekoliko duguje virtuozne izvedbe Heatha Ledgera i Gyllenhaala kao strastvenih, ali sukobljenih Del Mara i Twista. Planina Brokeback odabrao ga je Kongresna knjižnica za čuvanje u Nacionalnom filmskom registru Sjedinjenih Država nakon što je s pravom označen kao ' kulturno, povijesno i estetski značajno. '
#4 - Velvet Buzzsaw
Dan Gilroy se vraća pet godina nakon svoje eksplozivne suradnje s Gyllenhaalom ( Noćni puzavac ) dostaviti Velvet Buzzsaw , film koji je naprosto utjelovljenje svega što bi satirični bočni udarac trebao biti. Izmišljene slike Vetril Deasea u filmu očaravaju čak i kao vlastiti entiteti, ali to je način na koji Netflix Velvet Buzzsaw utvrđuje okus kao jedinu vrijednu robu u besmislenom slanju umjetničke kulture Los Angelesa koja film uistinu čini transcendentnim. Gyllenhaalov Morf i Gretchen Toni Collette utjelovljuju ovu ideju, razmjenjujući umjetnost i klevetu u jednakoj mjeri. Dok Velvet Buzzsaw 's horror tag se čini uglavnom nezasluženim, gledajući film kao komentar o bezdušnoj prirodi modernih umjetničkih tendencija jamči Velvet Buzzsaw dugo ostaje u sjećanju kao jedinstveni kinematograf Dana Gilroya.
#3 - Krivi
Ako Kraj smjene onda postavlja policiju na pijedestal Krivi ruši ga na najuvjerljiviji način dok je u potpunosti dizajniran da uhvati žižu unutar trenutnog zeitgeista. Remake istoimenog danskog filma Antoinea Fuquaa iz 2018 Krivi je savršena platforma za Gyllenhaala da glasno iznese svoje javno objavljene političke stavove. Gyllenhaalova izvedba u ulozi problematičnog i osramoćenog dispečera Joea Baylora jednako je naglašena koliko i užasna jer je publika uvijek iznova prisiljena suočiti se s strašnim posljedicama Joeovog brzopletog i nepromišljenog ponašanja.
Povezano: Jarhead 2: Field Of Fire ponovno je pokrenuo seriju kao akcijsku franšizu
# 2 - Donnie Darko
Donnie Darko opojna je mješavina prijetnje i tinejdžerske tjeskobe koja se spaja u duboko emotivan i vrtoglav film. Film koji je Jakea Gyllenhaala zauvijek stavio na poslovičnu kartu, Donnie Darko, toliko je zagonetan film zbog činjenice da izaziva različite emocije kod svake publike koja ga gleda, što je dovelo do toga da se film Richarda Kellyja smatra umjetničkim djelom. komad kao psihološki triler u predgrađu. Najveća pohvala za Donnie Darko je vremenska traka filma, na kojoj je film imao komercijalne probleme nakon objavljivanja prije nego što je postao ultimativni kultni klasik čija se relevantnost ne smanjuje nakon svakog gledanja. Um se drugačije okreće svaki put kada Frank prisili Donnieja da počini užasna djela u Middlesexu kako bi stvorio uistinu izvanredan i bezvremenski komad kina.
#1 - Noćni puzavac
Redateljski debi Dana Gilroya očarava, ne samo zato što je njegova vizija filma bila prilagođena platnu potpuno neokaljana miješanjem studija ili narativnim preinakama. Profesija 'Stringera' Gyllenhaalova Loua Blooma pobija simbiotski odnos između neetičkog novinarstva i potražnje potrošača koji se stalno vraća kući tijekom Noćni puzavac priča. Noćni puzavac zahtijeva introspekciju najneugodnijeg reda, sa svakim snimkom Bloomove kamere koja dodatno ispituje krvožednu prirodu suvremenog ciklusa vijesti. Gyllenhaal je posebno istaknut po svojoj izvedbi koja se uspoređuje s visokim Robertom DeNirom u Vozač taksija i citiran kao ' bravura, tour-de-force koji mijenja karijeru ' za glumca. Nasilje koje mjehuri ispod površine Noćni puzavac 's narativ agresivno traži pozornost od početka do kraja, čineći Jake Gyllenhaal -led triler gotovo savršen i jeziv film za vijeke.
Sljedeće: Objašnjen završetak Nightcrawlera: Što Louova posljednja scena zapravo znači