Intervjuiramo spisateljicu Lost Girls & Love Hotels Catherine Hanrahan o svojoj inspiraciji za pisanje originalnog romana i njegovu adaptaciju za ekran.
Izgubljene djevojke i ljubavni hoteli možda premijerno prikazana ovaj tjedan u programu Video On Demand, ali započela je putovanje prije četrnaest godina kao debitantski roman autorice Catherine Hanrahan. Nakon što je knjiga izabrana za film, Hanrahan je dobila priliku da napisa scenarij za silazak jedne žene u mrak.
Tijekom produbljenog razgovora s Screen Rant, autorica i scenaristica podijelila je neke od svojih nadahnuća za priču, zarobila u teme o kojima voli pisati i objasnila zašto je Alexandra Daddario savršena za glavnu ulogu Margaret.
Što je bila inspiracija za roman?
Catherine Hanrahan: Pretpostavljam da malo toga dolazi od mene i mog iskustva u Japanu, ali tu je teška ruka s fikcijom - recimo to. Roman sam počeo pisati kad sam bio u kasnim 20-ima i uvijek sam tražio knjige i filmove s antijunacima. Kao Trainspotting ili Bright Lights, Big City, pa sam znao da će lik biti taj ženski antijunak. To ne viđate baš često.
I mislim da je to razlog što je knjiga polarizirala. Neki su to voljeli, a neki mrzili. Ali mislim da je to u redu. Samo sam želio napraviti karakternu studiju s malo humora, samo zalazeći u neku nečiju najmračniju noć.
zašto je eric forman otišao u afriku
Koja je regija nadahnula neko pripovijedanje koje vidimo u filmu i knjizi?
Catherine Hanrahan: Živjela sam i u Tokiju i u Kyotu. Prve godine u Japanu, dok sam živio u Tokiju, bio sam vrlo potišten i puno sam pio i provodio vrijeme u tim malim prljavim barovima. To sam tražio; to mi je u to vrijeme trebalo. Valjda sam se želio malo prepustiti toj tami.
Ta su me mjesta zaista zalijepila, pa sam u knjigu stavio to i prateće osjećaje. A onda sam u Kyotu imao romansu koja se pokvarila s Japancem. Dakle, uzeo sam te dvije stvari i složio ih. Tamna noć duše koju sam imala u Tokiju i loša romansa u Kyotu.
Jeste li ovu priču uvijek zamišljali filmski, dok ste pisali roman?
Catherine Hanrahan: Da, mislim da je tako. Mislim da sam stvarno vizualni pisac. Također sam imao profesora beletristike na Sveučilištu Britanske Kolumbije koji je doista zagovarao strukturu s tri čina i kako je to zaista dobar način za početak i organizaciju romana. To mi je bilo jako korisno u završetku knjige, sa strukturom za početak. Dakle, kad sam krenuo pisati scenarij, iako je to potpuno drugačiji mišić koji koristite kada pišete scenarij, u knjigu sam već imao ugrađenu strukturu s tri čina. Što je to toliko olakšalo.
U kojem ste trenutku počeli razmišljati o prilagodbi i iznošenju na ekran?
Catherine Hanrahan: Prošlo je gotovo 20 godina otkako sam ga počela pisati, a potom 15 otkako sam se dogovorila za izdavanje. I mislim da je zapravo izabrana prije nego što je izašla u knjižarama, ali taj se projekt nekako raspao. Tada je bio napisan scenarij i to je bio dobar scenarij, ali jednostavno nisam uopće zamišljao film ili lik.
Prošao je kroz različite ponavljanja i različite proizvođače. Napokon, kad se William Olsson uključio, živio sam u Stockholmu, a on je Šveđanin. I pomislila sam: 'To mi govori svemir.' Zapravo ne vjerujem da mi svemir nešto govori, ali mislio sam da mi taj svemir govori da bih trebao tražiti da napišem scenarij, jer bismo se mogli naći na ručku. Taman sam to stavio da sam ga htio ubosti i na sreću, bio mi je voljan dopustiti.
Koji su bili najveći izazovi u procesu prilagodbe? Koje su prednosti i nedostaci adaptacije vlastite priče u scenarij?
Catherine Hanrahan: Mislim da postoji razlog zašto romanopisci obično ne prilagođavaju vlastite stvari, jer pisanje romana vrsta je ovog usamljenog, osamljenog, ženskog posla. Kada pišete skriptu, neprestano dobivate bilješke i vrlo je suradljiva. Ne možete se zavaravati misleći da imate posljednju riječ, jer to nikada nemate. Dakle, zaista ne morate biti dragocjeni prema vlastitom radu.
Mislim da kad napišete roman, on postaje nekako poput vaše bebe. To je kao da svoju bebu malo stavite na posvajanje. Ali srećom, imao sam momčad koja je bila stvarno, jako dobra. Zaljubljen sam u svoj posao, ali neću biti super dragocjen, a duh suradnje zaista je bitan za filmsko stvaralaštvo. To morate kupiti 100%.
Očito se stvari mijenjaju kada se prilagodite zaslonu. Možete li razgovarati sa mnom o nekim novim slojevima koji su dodani?
Catherine Hanrahan: Postojao je potpuno novi lik, Liamova djevojka. Louise je bila novi lik i stvarno sam volio njezin lik. Nekoliko njenih scena izrezano je iz konačne verzije, ali samo sam želio u film uvesti lik koji će Margaret postati glas razuma.
Mislim da u knjizi ona ne radi kao hostesa. Ali u filmu smo ga odlučili ugraditi. Vrlo kratko sam radila kao hostesa u baru u Tokiju i mislim da sam sve lude priče ispričala producentima i redatelju. Htjeli su da to uvedem u film, jer je to bio nekako čudan, užasan, fascinantan svijet. Dakle, scene hostese iz kluba nisu u romanu.
Izgubljene djevojke i ljubavni hoteli čini se da ima puno toga za reći ljudima koji još uvijek putuju i pronalaze sebe. Možete li razgovarati sa mnom o nekim temama koje nalazimo u priči?
Catherine Hanrahan: Mislim da su usamljenost i povezanost tema koju uvijek istražujem, bez obzira na to kakvu skriptu pišem. Depresija i prolazak kroz tamu do svjetlosti, i suočavanje s neizvjesnom budućnošću, ako ne i optimizmom, onda otpornošću. Mislim da svi sada osjećaju neizvjesnu budućnost s pandemijom.
S tim likovima živite više od 15 godina. Možete li razgovarati sa mnom o kastingu?
Catherine Hanrahan: Bio je to stvarno uključen proces, doći do prave glumice za Margaret. Napokon smo uspjeli s Aleksandrom Daddario, ali mislim da je u jednom trenutku za to bilo spremno oko 200 glumica. Toliko različitih vrsta i različitih pristupa liku.
Na početku nikada ne bih vidio da sam zamišljao Aleksandru Daddario kao Margaret, ali nakon što sam je vidio na ekranu, ne mogu zamisliti da je itko drugi glumi. Upravo joj je donijela tu čeznutljivost i lakoću koja je baš tako divna. Mislim da je njezin nastup bio nevjerojatan. Nadam se da će je ljudi zbog toga primijetiti.
Što vas je najviše iznenadilo u Aleksandrinom prikazivanju Margaret?
Catherine Hanrahan: Mislim da je Aleksandrin govor tijela u filmu jednostavno nevjerojatan. Ona je nevjerojatno lijepa žena, ali ovu je vrstu - jedini način na koji je mogu opisati - 'glupost' - donijela liku koji dodaje mekani sloj liku koji može biti vrlo tvrd. Siguran sam da će ljudi reći da je lik neugledan ili što već, ali to je samo zbog toga tko je ona. Alex je upravo donijela nešto doista kratkotrajno što nije bilo u scenariju, ali tamo je nekako našla. Nije bilo zapisano u akcijskim redovima, ali nekako je pronašla nešto za što ni sam nisam znao da je tamo.
Još jedna osoba koja dodaje sjajan osjećaj tajne je Takehiro Hira. Možete li razgovarati sa mnom o onome što on dodaje Kazuu?
Catherine Hanrahan: Mislim da Takehiro jednostavno ima ovu nevjerojatnu kombinaciju impozantnog tipa, ali je i tako nježan. Kad razgovara s Margaret, postoji samo ta mekoća i ta nježnost. Mislim da je način na koji je Kazu napisan bio poput ovog zagonetnog lika, ali s vrlo malo mekoće. Samo opasnost i sirova seksualnost, takav sam ga zamišljao. Ali Takehiro je donio ovu mekoću, čak i u glasu glasa kad je razgovarao s Margaret, što mislim da je prekrasno. Sjajan je.
Ne znam jeste li vidjeli onu BBC-jevu seriju u kojoj je, Giri / Haji, ali nevjerojatan je.
vrijedi li xbox series x
Kakav je bio proces suradnje s redateljem Williamom Olssonom?
Catherine Hanrahan: William je sjajan. Vrlo je otvoren za ideje ljudi, ali imao je i svoju jasnu viziju kada je ulazio u to kako želi pristupiti materijalu. Mislim da su na različite načine mogli ići sa svim seksualnim sadržajem, a on je mogao postati puno mračniji, mislim. Ali odabrao je romantičan pogled na odnos između Kazu i Margaret.
On je samo prekrasna osoba i ona vrsta osobe kojoj vjerujete u svoj posao.
Ovo uokvirivanje Japana nije nužno onakvo kakvo smo navikli viđati. Možete li razgovarati sa mnom o tome kako Japan predstavljate kao svog vlastitog lika, barem kao barsku scenu, u svijetu filma ?
Catherine Hanrahan: Da. Ne bih rekla da film uopće govori o Japanu ili japanskom društvu, ali mislim da je Japan bio savršena kulisa i da je iskra u benzinu gurnula Margaret na ovo mračno putovanje kojim ona nastavlja. Htio sam prikazati Japan koji sam poznavao, s kratkim uličicama i neonskim natpisima, i gotovo grubošću urbanog Tokija. Ne onakve vrste trešnje i hramova kakve ste navikli viđati.
Želio sam osjetljivu pozadinu Margaretine priče koja odražava njezino raspoloženje. Mislim da je Kenji, snimatelj, odradio fenomenalan posao. Izgled filma je jednostavno nevjerojatan.
Što se nadate da će publika oduzeti filmu kad ga vidi?
Catherine Hanrahan: Nadam se da ljudi mogu cijeniti ženskog antijunaka i vidjeti Margaret onakvu kakva je. Ima manu i doista loše donosi odluke tijekom cijelog filma. Ali ona zgrabi tu trunku nade i samo je ponese sa sobom. I mislim da je kraj filma nadajući se. Nadam se da se ljudima sviđa Margaret i nadam se da vole Aleksandru Daddario.
Izgubljene djevojke i ljubavni hoteli sada je dostupan u digitalnom obliku i na zahtjev.