Bridgerton je predstava prepuna prekrasnih i složenih kostima s bojama i dizajnom koji često pričaju svoje priče. Premda elegantno burna drama iz razdoblja zahtijeva određenu razinu pozornosti i golem broj komada kako bi se mogla mjeriti s mnogim Netflixovim ponudama, kreatori serije zaista poduzimaju sve moguće korake kako bi stvorili doista zadivljujuću garderobu.
U intervjuu sa Grad i zemlja , rekla je dizajnerica kostima Ellen Mirojnick o svom nezavidnom zadatku, ' To je najveća emisija koju sam ikad napravio u svojoj karijeri i najnevjerojatnija emisija koju sam ikada napravio u svojoj karijeri. ' Pa ipak, usprkos izazovima koji dolaze s prilagodbom Bridgertonova Glumačka postava prve sezone i mala vojska statista, Mirojnick i njezin tim briljiraju, stvarajući komade koji uspijevaju pružiti uvid u unutarnji život i društveni položaj likova. U biti, simbolika koju daje boja kostima služi kao zgodna skraćenica za predstavu koja istražuje (i, u nekim slučajevima, reimaginira) britansko Regency Era, vrijeme u kojem su tradicija i društvene norme tako često sprječavale ljude da se verbalno izraze. Kao da to nije bilo dovoljno, Bridgerton (smještena u godinu 1813.) uspijeva unijeti elemente suvremenijeg pripovijedanja, uvelike pojačanog miješanjem tradicionalne i moderne estetike, dizajna i - naravno - okusa boja.
Povezano: Objašnjen kraj 1. sezone Bridgertona (detaljno)
koji će poraziti thanosa u ratu beskonačnosti
Bridgertonova upotreba boja nevjerojatno je važna za cjelokupno pripovijedanje, dopuštajući već vizualno zadivljujućim sekvencama da pucketaju dodatnom rezonancijom. To je jedan mali način na koji je Netflixova adaptacija omiljenih ljubavnih romana Julije Quinn poboljšana pametnim, promišljenim i dobro osmišljenim procesom pretprodukcije. Evo objašnjenja što boje označavaju Bridgerton sezona 1.
Zašto Penelope nosi žuto
Za gotovo sve nje Bridgerton u izgledu, Penelope nosi žuto, boju za koju se na prvi pogled čini da odražava bistrinu i veselu prirodu lika. Iako jadna Pen duhovito spominje svoju nesklonost toj boji, istina, žuta je bila nevjerojatno moderna boja Regency ere, često smatrana najpopularnijom bojom koju su nosile mlade žene željne braka. Činjenica da Penelope ostaje moderna unatoč njezinim negodovanjima mogla bi simbolizirati njezinu pravu ljepotu i vrijednost, čak i kada to sama ne vidi.
Žuta također odražava prijevaru i zavist, a obje se odnose na Penelopin alter ego, Lady Whistledown. Najmlađa Featherington koristi svoju značajnu dosjetljivost kako bi zamaglila svoj identitet, zavaravajući svoju obitelj, najbolju prijateljicu koja traži istinu, pa čak i kraljičine istražitelje. Boja koja označava prosvjetljenje, žuta također govori o Penovoj neočekivanoj svjetovnosti i velikoj sposobnosti čitanja drugih - vrijednoj vještini koju koristi s velikim učinkom kao Lady Whistledown.
Zašto Featheringtonovi nose toliko boja
Ljubav Featheringtona prema ohrabrujućim svijetlim bojama ismijava se u cijeloj seriji, ali implikacije njihove kitnjaste garderobe daleko nadilaze njihov upitni stil. Obiteljska boja nepca je u suprotnosti s ostalim članovima visokog društva, služeći kao vizualni pokazatelj njihovog statusa autsajdera unutar zajednice više klase. Featheringtonova društvena nezgrapnost je naglašena u cijelom tekstu Bridgerton sezona 1, kada se tri djevojke u obitelji bore da pronađu parove, a izopćena obitelj je neugodno prisiljena napustiti kraljičin ručak nakon što se našla u središtu skandala.
Povezano: Bridgerton: Zašto je [SPOILER] postala Lady Whistledown
Različiti stil Featheringa također može odražavati pauniranje njegovog patrijarha, za kojeg publika saznaje da je preplavljen nepremostivim dugom unatoč njegovim pokušajima da svijetu pokaže suprotno. U konačnici, svijetle boje odvlače pozornost od sumornije stvarnosti obitelji, one koja pruža relativno malo mogućnosti za njihove kćeri bez miraza. Kasnije tijekom sezone, postoji nekoliko trenutaka u kojima Lady Featherington žali zbog svoje nemogućnosti da nabavi nove haljine za svoje djevojčice, što je možda metafora za njezin očaj da sakrije istinu iza šarene fasade.
Zašto Daphne uvijek nosi bijelo
Kroz sve Bridgerton sezone 1, Daphne se često vidi u bijeloj (ili drugim svijetlim bojama, poput dječje plave ili bež). Buduća vojvotkinja često se prikazuje iu neposrednoj blizini bijelih ruža, što je dodatno povezuje s bojom. Boja Regencya uvijek se smatrala bijelom vječnom omiljenom bojom, stoga je prikladno da spomenuta 'neusporediva' bude odjevena na vrhuncu mode. Osim toga, bijela bi mogla biti pomalo naslućujuća referenca na Daphninu duboko ukorijenjenu želju za brakom i idiličnim obiteljskim životom.
americka horor prica lady gaga sezona 6
Naravno, bijelo također može odražavati Daphninu čistoću i nevinost. Sa svakom epizodom postaje sve jasnije koliko je najstarija djevojka Bridgerton malo informirana o pitanjima seksa, što ju je prisililo da sama dođe do prilično šokantnih otkrića. Iako iznimno hrabra i odlučna u korištenju svog glasa u svijetu koji je često ne sluša, opća paleta boja - prigušena, umirujuća i tradicionalna - govori publici da je Daphne neupitno dobra i junakinja za koju vrijedi navijati.
Zašto Simon počinje nositi boje
U epizodi 2 'Šok i oduševljenje', Lady Danbury se ruga Simonovoj jednoličnoj odjeći u jednoj od Bridgerton najsuhoparnije čitanje redaka, govoreći, ' Bi li vas boljelo nositi neku boju, vaša milosti? Londonska sezona već je užasno monotona. Doista, vojvodina prva pojavljivanja pokazuju ga u odjeći koja se uglavnom sastoji od crne boje, što simbolizira njegovu mračnu i problematičnu prošlost. Uzimajući u obzir Simonovu povijest s ocem koji ga je emocionalno zlostavljao i zanemarivao, njegov odabir sumornije i skromnije garderobe svakako je razumljiv.
Povezano: Bridgerton: [Spoiler] Saznao da su Lady Whistledown s internetskih foruma obožavatelja
gusarski brod imena pirati s Kariba
Međutim, Simonov ormar počinje suptilno evoluirati kako sezona odmiče, prvenstveno uključivanjem crvene boje. Simbolično za strast i ljubav, crvena je prikladan izbor za vojvodu - pogotovo jer njegova veza s Daphne jača. The Bridgerton kupci koriste boju kako bi simbolizirali Simonovo postupno omekšavanje u ključnim trenucima njegova razvoja. U noći u kojoj se vojvoda i Daphne prvi put poljube u vrtu, on nosi neuobičajeno drečavo grimizni sako (ukrašava ga i u drugim trenucima sreće i bračnog blaženstva). Također je značajno da se crveni ascot nosi kada Simon konačno izrazi svoje osjećaje prema Daphne kada se obraća kraljici i ponovno na bračnu noć para.
Zašto Lady Featherington na kraju ne nosi crno
Lady Featherington možda je malo prigušila svoj izgled nakon muževljeve smrti, ali njezina nespremnost da nosi crno - kao što bi pristojnost sugerirala - zapravo prilično pristaje njezinom karakteru. Istina, Lady Featherington, koja je rekla Marini da je njen brak bio bez ljubavi, nije istinski žalila za svojim mužem. Osim što njihov odnos nije bio 'ljubavni spoj', Featheringtonovo kockanje i prijevara ozbiljno su opteretili njihov brak i položaj njihove obitelji u društvu. Vjerojatno je posljednja maslinastozelena haljina Lady Featherington (i pripadajuća ogrlica s ružičastim draguljima) neka vrsta krojačkog prkosa kao odgovor na krajnje neuspjehe njezina supruga.
Nevjerojatno raznoliki stilovi odijevanja Bridgertonova glumci su i namjerni i sjajno izvedeni (čak i neki od kićenijih primjera uspijevaju nagovijestiti ključne karakterne osobine i razvoj). Za priču tako prožetu melodramom i romantizmom kao što je ova, ne postoji ni trunka odvažnog kostimiranja na mjestu.
Sljedeće: Najbolji Netflixovi originalni filmovi 2020