Ali što kažete vi, cyberhackeri? Možete li svoje vještine posramiti čak i bojnikovu? Oglasite se ispod s bilo kojim dodatnim tajnama odjeljka 9!
Počeo kao manga Masamunea Shirowa 1989. godine, a kasnije kao filmska adaptacija 1995. Mamoru Oshii i Production I.G., Duh u školjki je ostvarenje najluđih snova obožavatelja cyber-punka. Anime kao svoj fokus postavlja kiberterorizam u futurističkoj verziji Japana, a Odjel 9 za javnu sigurnost je skupina namijenjena borbi protiv ovih zločina. Serija predstavlja kibernetski poboljšanu budućnost gdje veći dio stanovništva ima cyber mozgove koji su smješteni unutar protetskih tijela. Iako ova postavka ima svoj luksuz i stupanj besmrtnosti, cyber mozgovi su također otvoreni za napade hakera, što u osnovi pretvara pojedince u marionete kojima haker kontrolira.
Duh u školjki prati bojnika Motoka Kusanagija, cyber mozak u protezi, kao i jednog od najstrašnijih protu-cyber terorističkih agenata Odjela 9 za javnu sigurnost. Shirowova originalna manga u ovom je trenutku iznjedrila čitavu franšizu, čak je i adaptacija u živoj akciji u kojoj glumi Scarlett Johansson uskoro trebala doći u kina. U čast ponovnog oživljavanja naslova i imovine koja se osjeća relevantnijom nego ikad, Evo 15 stvari za koje nikada niste znali Duh u školjki.
petnaestTo je prvi anime film koji je istodobno objavio u Japanu, SAD-u i Velikoj Britaniji
Postavljeni su neki vrlo visoki ciljevi kada Duh u školjki pripremao se za svoje puštanje. Ovaj je film viđen kao transformativni, ključni dio animea i produkcije I.G. želio ovo iskoristiti u nastojanju da ojača svijest o animeu u inozemstvu. Suvremena anime publika pokvarila se istodobnim izdanjima koja su prilično tipičan događaj, ali davne 1995. ta je ideja bila posebno neuobičajena. Zapravo, Duh u školjki je prvi anime film koji će biti objavljen u Velikoj Britaniji i Sjedinjenim Državama u isto vrijeme kad i u Japanu, 18. studenog 1995. Unatoč tom koncentriranom naporu da se animeu pruži veći značaj u SAD-u i Velikoj Britaniji, pokret je na kraju bio neuspješan. Duh u školjki možda nije ostavio velik dojam na sjevernoameričke blagajne, ali film bi popularnost i publiku našao u prodaji VHS-a i DVD-a. Duh u školjki čak postalo prvo anime izdanje koje je stiglo do Billboardove # 1 pozicije videozapisa.
14Major se u originalnoj mangi čini mlađim i seksualnijim
I originalna manga Masamunea Shirowa i filmska adaptacija Mamorua Oshiija iz 1995. godine izvrsno govore u dubok, predvidljiv pogled u futurističniju verziju svijeta. Shirow i Oshiijeve vizije uglavnom se poklapaju, ali postoji nekoliko područja u kojima se njih dvoje razilaze, a njihova interpretacija Motoko Kusanagija je značajna. U Shirowinoj mangi Motoko se pojavljuje kao lik puno mlađeg izgleda koji vjerojatno više naginje prema svojim sredinama 20-ih. Ovaj mlađi izgled za lik također dolazi zajedno s njezinim komičnim izrazima lica, pobunom poput neke impulzivne mladosti i težim stupnjem seksualizacije. Međutim, Duh u školjci dizajner likova i ključni supervizor animacije, Hiroyuki Okiura, smatrao je da se ove osobine čine manje prikladnim u zrelijem filmu. Sukladno tome, Okiura je Motoko stavio u puno fizički zrelije tijelo koje bolje odražava mentalnu dob cyber mozga lika. Prijevod je onaj koji zasigurno funkcionira za lik (ne čini Major tome što joj se sviđa da ga se tumači kao dijete), s tim što je ovaj stariji model za Motoko postao standard u mnogim Duh u školjki -sadržaj.
dragon age inkvizicija amulet moći glitch
13Duh u ljusci jako je utjecao na matricu
Duh u školjki očito je vrlo stiliziran, utjecajan film, s idejama i vizualima koje je poticao još 1995. godine, doista privukavši pažnju nekih izvrsnih filmaša. Jedan od najekstremnijih primjera toga je u slučaju Duh u školjki biti glavna inspiracija za ikonu Wachowskih Matrica trilogija. Ljubav Wachowskih prema ovom filmu toliko je intenzivna da kad se baca Matrica Joelu Silveru, navodno su mu pokazali posljednje pucanje iz Duh u školjki a zatim dodao, Želimo to učiniti stvarno. Wachowskiji su se prokleto približili svom cilju s ne samo nekoliko postavljenih dijelova iz filma Duh u školjci bit, ali koncepti poput dizalica u zatiljku ljudi i slijed naslova kiše s digitalnim kodom izravno su iz Oshiijevog filma.
Čak i ljudi poput Jamesa Camerona - čiji Avatar također ima nekoliko sličnosti s Duh u školjki —Film ga je duboko dirnuo, rekavši kako je to prvi uistinu animacijski film za odrasle koji je dosegnuo razinu pismenosti i vizualne izvrsnosti. A Cameron zna par stvari o kiborzima.
kada izlazi sljedeći harry potter
12Bio je to najskuplji anime film svih vremena po objavljivanju
Mnogo se jahalo dalje Duh u školjci izdanje, s tim da se anime itekako doživljava kao prestižni projekt. Mamoru Oshii iz Patlabor slava je došla na brod kao Duh u školjci ravnatelja, povećavajući očekivanja u tom procesu. Predviđanje i povjerenje u projekt postali su toliko golemi da je film dobio proračun od 10 milijuna dolara, što ga čini najskupljim anime filmom koji je ikad snimljen u to vrijeme. Ovaj proračun sigurno nije propao, film se neprestano nastojao istaknuti. Uobičajeno su se koristile nove, nekonvencionalne metode proizvodnje koje filmu neizbježno daju jedinstven, impresivan izgled, ali također nisu bile jeftine. Na primjer, film je vidio pojavu novog digitalno generiranog stila animacije koji kombinira celjivu animaciju s računalnom grafikom, kao i njihovo miješanje s digitalnim zvukom. Ovdje su doprinijeli i drugi impresivni radovi na području svjetlosnih efekata, generiranja softvera, kao i simultani međunarodni planovi za film. Duh u školjki nastavit će se brzo proslaviti i nadahnuti nasljeđe dopunskog sadržaja koji će ga slijediti, jasno pokazujući da se početno ulaganje u projekt isplatilo.
jedanaestGhost in the Shell ima nekoliko TV serija, specijalnih ponuda i filmskih nastavaka i proširenja
Film Mamoru Oshii iz 1995, Duh u školjki, je izdržao test vremena i stekao si veliku reputaciju u tom procesu. Mnogi su ljudi, bez obzira jesu li ljubitelji animea ili ne, upoznati Duh u školjki u nekom svojstvu. Međutim, ono što je mnogo manje javnog znanja su brojne, zamršene daljnje priče Odjela za javnu sigurnost 9 i Motoko Kusanagi. Pored filma iz 1995., Postoji i Duh u ljusci: Samostalni kompleks televizijska serija koja istražuje zamjenski materijal iz Shirowove mange u kojoj sudjeluje Motoko. Solid State Society je film koji sve to pokriva. Osim toga, postoji i Duh u ljusci: Ustani, što je i OVA serija, kao i film koji je manje-više reimagining izvorne mange. Tu su i dvije dodatne Duh u školjki značajke, Duh u ljusci 2: Nevinost, koji se fokusira na Batoua i stvaranje seksualnih androida, kao i nažalost naslovljen Duh u ljusci: Novi film, koji djeluje kao most do Ustani. Koliko god sve ovo zvučalo komplicirano, nije potreban cyber mozak da sve to sredi.
10Ghost in the Shell sadrži brojne reference na Oshiijev prethodni film, Angel's Egg
Oshii sada ima cijenjenu reputaciju redatelja, ali to nije uvijek bio slučaj. Prije Duh u školjki, Oshii’s 71-minute OVA, Angel's Egg, potaknuo bi puno kontroverzi i pretvorio se u nevjerojatno polarizirajući projekt redatelja. Angel's Egg je nevjerojatno minimalistički pothvat koji je ispričan gotovo u potpunosti bez dijaloga. Film bilježi putovanje mlade djevojke u distopijskoj pustoši dok pokušava čuvati divovsko jaje koje je u njezinom posjedu. Film obiluje biblijskim aluzijama i na njega se često gleda kao na Oshiijev najosobniji rad. Izazovan, egzistencijalni film zasigurno je stečeni ukus, ali Oshiiju očito znači dovoljno da mu je htio odati čast Duh u školjki. Iznenađujuće, brojne reference na Angel's Egg pojavljuju se tijekom filma, poput slike Drveta života okruženog u sobi punoj fosila. Duh u školjci Zaključak na više načina daje savjet i Oshiijevom prethodnom djelu. Oba filma također koriste isti vizualni prikaz perja u svojim vrhuncima. Možda puštanje Angel's Egg: Samostojeći kompleks nije daleko?
9Ponovno je objavljen 2008. s novom animacijom kao Ghost in the Shell 2.0
Duh u školjki i dalje izgleda zapanjujuće za komad animacije od 1995. godine, ali kad je Mamoru Oshii objavljivao svoj novi film, Puzači neba, 2008. godine omogućio mu je priliku da objavi ažuriranu verziju svog cyberpunk klasika. Duh u ljusci 2.0 zamijenio bi svoju originalnu animaciju najnovijom trenutnom tehnologijom, poput 3D-CGI. To se proširilo na film koji prikazuje novu početnu scenu, više digitalnu prisutnost, kao i holografske prikaze. Nadalje, zvučni zapis i dijalog filma ponovno su snimljeni i uređeni u 6.1-kanalni surround zvuk. Izvedene su manje montaže scenarija, a u slučaju Čovjeka koji se smije, Iemasa Kayumi na kraju bi zamijenio Yoshika Sakakibaru kao svoj glasovni talent.
Prisutne promjene u 2.0 nisu čisto estetski. Nakon što je napravio Duh u ljusci 2: Nevinost 2004. Oshii je bio nestrpljiv dotjerati elemente originalnog filma koji više nisu komplimentirali nastavku. Direktorova perspektiva i ideje promijenile su se od 1995. godine i smatrao je da bi ažuriranje to trebalo odražavati. Nadamo se da nije postignuto još jedno bogojavljenje koje uzrokuje a 3.0 da izađu 2021. godine.
8Simbolična uvodna pjesma filma kombinacija je tradicionalnih japanskog i bugarskog stila
Duh u školjki je puka vizualna ekstravaganca, ali filmska glazba i glazbeni odabiri nude jednako toliko nijansi i dubine. Kenji Kawai je skladatelj Duh u školjci partitura, a možda je najupečatljiviji glazbeni broj iz filma njegova početna tema, Making of Cyborg. Kad je komponirao temu, Kawai je svim snagama pokušao uhvatiti srž ovog futurističkog svemira i spojio bi nekoliko stilova kako bi dotaknuo Motokov eklektični svijet. Izrada kiborga sadrži tekstove s drevnog japanskog jezika Yamato koji je uparen s tradicionalnom bugarskom harmonijom. Učinkovito skandiranje vokala u cijelom komadu također je poziv tradicionalnoj japanskoj vjenčanoj pjesmi koja se obično pjeva kako bi se riješila zlih duhova. Prvotna Kawaijeva namjera bila je upotrijebiti bugarske narodne pjevače kako bi odali počast onome iz čega je vukao, ali umjesto toga otišao je s japanskim narodnim pjevačima, što na kraju još više miješa ove stilove. Uz tako duboku suradnju utjecaja ovdje je lako shvatiti zašto pjesma ostavlja takav dojam i izaziva jezu kad god se pojavi u filmu.
hoće li ukleto dijete biti film
7Postoji nekoliko duhova u Shell video igrama
Duh u školjki prikazuje futuristički svijet prepun kaotičnih akcijskih scena i briljantnih prikaza puškaranja. To je vrsta materijala s kojim se čini prilagođenim adaptaciji videoigre Duh u školjki zapravo ima pregršt naslova. Impresivno, sve davne 1997. godine, originalni PlayStation vidio je Duh u školjki igra, s tim da je čak lokalizirana i sadrži iste engleske glasove kao i anime. Iako se pucački naslov za treće lice PlayStation zapravo smatra jednom od boljih adaptacija anime igre, stavlja igrača u spremnik Fuchikoma tijekom cijele igre! Ljudi se žele trčkarati i odsijecati duhove kao Major! To je donekle ispravljeno s dvoje Duh u ljusci: Samostalni kompleks naslovi koji su objavljeni na PS2 i PSP (ali ne kao priključak). Povlačeći se iz anime televizijske serije, naslovi se smatraju manje uglađenim, ali dopuštaju igračima da barem kontroliraju Motoko. Konačno, Duh u ljusci: Samostojeći kompleks - prvi napad na mreži je besplatna internetska pucačina iz prvog lica koja zapravo igra ljubavno pismo seriji.
6Film sadrži biblijske citate, zaštitni znak Oshiija
Iako je Masamune Shirow odgovorna za začeće Duh u školjki seriji, Mamoru Oshii nije vidio problem u preuzimanju vlasništva nad nekretninom i umetanju određenog broja njegovih osobnih zaštitnih znakova u film. Oshii je vidio burnu povijest kako pada i odlazi iz religioznosti, što je rezultiralo time da je često u svoje filmove stavljao biblijske citate. Duh u školjki nije iznimka ovdje s cjelinom, Kad sam bio dijete ... govor koji dolazi iz Korinćanima. Oshii je to prilično relevantan odlomak, jer se dotiče stvarnosti kiborga koji se normalizira, poput mutne slike u zrcalu, kao i odražavanja krajnje naivnosti čovječanstva. Oshii ide korak dalje u svom Duh u školjki nastavak, Nevinost, gdje svaki pojedini lik neprestano izbacuje citate poznatih filozofa. Utapa publiku u tim egzistencijalnim aluzijama, s time da je to očito ideja koju je redatelj dobio iz filmova Jean-Luca Godarda. Još jedan zaštitni znak Oshii prisutan u oba njegova Duh u školjki ponuda je stalna pojava basetnih pasa. Zato prestanite pokušavati razbiti simboliku tih pasa. Oshii ih jednostavno voli.
5Shirow se morao boriti da zadrži naslovnog duha u ljusci
Duh u školjki može se činiti prilično lošim naslovom magarca, ali vjerovali ili ne, to je zapravo nešto protiv čega se autorica mange, Masamune Shirow, morala prilično boriti da bi je zadržala. Shirowovi izdavači voljeli su njegovu priču, ali nekako su preferirali krajnje izveden naslov, Mobilna oklopna policija za nemire. Shirow je inzistirao da zadrži svoj izvorni naslov jer je toliko tema i ideja koje njegova manga uvodi posveta formativnom tekstu Arthura Koestlera, Duh u stroju. Shirow je tamo namjerno pokušavao izvući veze do kojih bi izdavač mogao manje mariti. Čak i na kraju, na kraju je morao biti napravljen kompromis tamo gdje je naslov serije u Japanu Mobilna oklopna policija za nemire: Ghost in the Shell. To je titl , što se i dalje čini kao šamar. Doduše, puno Duh u školjki proširenja imaju imena poput Samostalni kompleks, Solid State Society, i Alternativna arhitektura to samo zvuči kao žargon. Mobilna oklopna policija za nemire zvuči kao bilo koji drugi futuristički policijski anime.
4Općenito se misli da će film biti smješten u futurističku verziju Kobea
Jedna od najljepših stvari o svijetu Duh u školjki je zapanjujuća slika futurističkog grada koju slika. Iako se točno mjesto na kojem je film smješten nikada ne otkriva, mnogi su gledatelji pretpostavili da je to prirodno neka vrsta situacije u Neoktokiju. Oshii je rekao da je koristio prave ulice iz Hong Konga kao animirani model za film, kao i da bi rekao da bi gradska zauzeta, glasna vibracija bila savršena za anime. Čak je i pivo koje se pojavljuje u filmu, San Miguel, hongkonška marka piva. Unatoč svemu tome, još uvijek postoji snažan argument da je film zapravo smješten u lučki grad Kobe. Kako je vrijeme prolazilo, Duh u školjki je povećao povezanost s Kobe Cityjem. Na primjer, ne samo da Duh u ljusci: Novi film povucite se iz stvarnih mjesta u Kobeu radi inspiracije, baš kao što je to učinio i originalni film s Hong Kongom, ali gradska vlada Kobea zapravo se udružila s Duh u školjki u bizarnom PR projektu poznatom kao Odjeljak 9!
3Zlikovac u adaptaciji Live-Action 2017. izvorno se smijao, a ne Hideo Kuze
Predstojeća live-akcija Duh u školjki glumi Scarlett Johansson prošao je kroz brojne pomake i promjene tijekom svoje proizvodnje. Iako su se mnoga od tih proizvodnih preokreta dogodila prije nego što je Johansson uopće bio dio ili projekt, prilično velika promjena ipak se dogodila dalje na putu. Michael Pitt prisluškivan je da glumi negativca filma, a antagonist je prvotno trebao biti tajanstveni Čovjek koji se smije. Čovjek koji se smije smiješan je predivan lik s doista nadrealnim izgledom, ali na kraju je zamijenjen za Hideo Kuze. Kuze bi mogao biti manje drečav u karakteru, ali on je netko tko zapravo dijeli prošlost s Majorom, za što se očito mislilo da je privlačniji narativ za film.
ratovi zvijezda sila budi box office mojo
Ono što je ovdje zaista zanimljivo jest da su Laughing Man i Kuze obojica negativci Samostalni kompleks. Iako očito film još uvijek odaje puno poštovanja izvornom animeu, uzbudljivo je vidjeti da će se i na drugi izvorni materijal reflektirati.
dvaPosada je letjela na Guam kako bi gađala oružje ... U svrhu animacije
Ovdje su navedeni autentičnost i stupanj profesionalnosti koju je Oshii pokušavao unijeti u svoj film, kao i pozamašan budžet kojem je produkcija povjerena. Redatelj animacije Toshihiko Nishikubo netko je tko je Oshiija gurnuo da još više prihvati realizam. Neki od ovih značajnih pokušaja realizma rezultirali su ulicama i lokacijama koje se temelje na stvarnim područjima u Hong Kongu, ali pribjegavat će se još većoj duljini kada se radi o animaciji oružja filma. Oshii i Nishikubo otišli su toliko daleko da su posadu izbacili na Guam kako bi mogli pucati iz vatrenog oružja na različite materijale i zacrtati različite reakcije u svrhu animacije. Ovo se istraživanje provodi u praksi u filmskoj sceni tenka, na primjer kada meci tenka stvaraju iskre prilikom udara u metal, ali ne i kada udaraju o kamen. To su tako beznačajni detalji, ali svi nadograđuju veći osjećaj da je ovaj film nešto više. Takav se trud ulaže u to.
1Motoko ne trepće u filmu
Mamoru Oshii ulaže mukotrpne napore kako bi uzeo Shirowov živopisni izvorni materijal i učinio ga još učinkovitijim. Mnogi od ovih dodira povezani su s futurističkim svijetom u kojem se priča odvija. Izvorna manrow Shirow ne skriva činjenicu da je Kusanagi kibernetička ljuska u kojoj se nalazi cyber mozak, ali Oshii se može puno više zabaviti ideja. Na primjer, gledatelji orlovskih očiju mogli su primijetiti da bojnik Kusanagi za vrijeme ne trepće Duh u školjki. Detalji su tako sitni, ali idu nevjerojatno daleko i savršeno bilježe Oshiijev željeni efekt Motoka koji se osjeća poput lutke. Čak i bez da primijeti ovaj jezivi dodir s likom, detalj jednostavno stvara osjećaj da joj se nešto ne sviđa. Učinak prodire podsvjesno i prilično je nadahnut način da ukaže na to da se Motoko razlikuje od običnih ljudi. To je također nešto što Shirow zapravo nije uspio postići u svojoj mangi zbog medija koji čine nepokretne slike - treptanje (ili njegov nedostatak) luksuz je animacije.
---
Ovo je zdrava pomoć Duh u školjki dobrote, ali ako postoje još fascinantnije trivijalnosti iz futurističkog svijeta 2029. Japana i djelovanja Odjela javne sigurnosti 9, neka to bude poznato u odjeljku za komentare ispod!
Duh u školjki bit će u kinima 31. ožujka 2017
koji auto han vozi u tokyo driftu