Stripovi su popularniji i raznolikiji nego ikad, ali i dalje mogu biti zastrašujući za nove čitatelje. Najbolje mjesto za početak je ovdje.
Budući da su filmovi iz stripova dominirali na blagajnama u posljednjem desetljeću, povećao se i interes za stripove. Mnogi obožavatelji ovih franšiza sada se okreću stripovima kako bi vidjeli više avantura s njihovim omiljenim likovima iz filmova i TV emisija.
Povezano: 10 najboljih DC stripova 2021. prema Redditu
Međutim, ulazak u strip može biti prilično težak, pogotovo sa serijama koje iza sebe imaju desetljeća kontinuiteta, poput knjiga iz Marvela i DC-a. Srećom, postoji mnogo grafičkih romana koji ne zahtijevaju nikakvo prethodno znanje, ali ipak pružaju zanimljive priče na svojim ilustriranim stranicama.
Deke (2003.)
Craiga Thompsona Deke prati autorova iskustva kroz dva vremenska okvira: odrastanje s bratom u strogom kršćanskom domaćinstvu i prvi put zaljubljenost. Kombinira priču o tome kako je Thompson odrastao od vjere svoje obitelji.
Autobiografski stripovi su dugi dio medija, ali Thompsonova pripovijest ima ispovjednu oštrinu, dajući čitateljima upečatljiv uvid u to kako je bilo odrastati u strogoj obitelji i koliko je bilo komplicirano za Thompsona zaljubiti se zbog to. Thompsonovo ekspresionističko umjetničko djelo također briljantno prenosi raspoloženje svake scene na način koji samo stripovi mogu.
Zabavna kuća (2006.)
Alison Bechdel je proizvela neke od najboljih LGBTQ+ grafičkih romana u povijesti stripa i Zabavna kuća stekao je veliku kritičku pozornost od objavljivanja. Dio memoara, dijelom biografija dalekog oca, Zabavna kuća prikazuje Bechdelovo paralelno ostvarenje vlastite i spolnost njezina oca.
Bechdelova se pripovijest vrti ne samo oko seksualnosti, već i oko toga kako društveni pritisak tjera pojedince da se povinuju određenim etiketama ili da budu potpuno isključeni, što je rezultiralo Bechdelovim vrlo-ne-zabavnim kućnim okruženjem. Činjenica da se priča odvija uz pozadinu oslobođenja homoseksualaca i krize AIDS-a samo doprinosi njezinoj dubini.
Božja zemlja (2017.)
Donny Cates je oduševio Marvel Comics Thanos i njegov trogodišnji niz Otrov proizveo neke od najboljih izdanja Venoma 2010-ih. Međutim, on je prvi put privukao pozornost mainstream stripa ovom serijom o teksaškom djedu s demencijom koji dolazi u dodir s mističnim mačem, izazivajući bijes drevne vanzemaljske rase.
Na njegovoj površini, Božja zemlja je jednostavno priča o podrijetlu superheroja s obratom teksaškog okruženja. Ono što zapravo ispada je snažna priča o obitelji i želji da se ostavi nasljeđe koje će trajati dulje od života. Izvorno objavljeno u 6 brojeva, sab Božja zemlja čita se kao film dobrog tempa, a njegov kraj je nevjerojatno rezonantan.
Ožujak: Prva knjiga (2013.)
Prvi u trilogiji grafičkih romana koji govore o Pokretu za građanska prava očima američkog predstavnika Johna Lewisa, Ožujak: Prva knjiga prati Lewisovo djetinjstvo, isprepleteno prizorima iz njegova sudjelovanja u prosvjedima za građanska prava, kao i iskustvom na dan prve inauguracije Baracka Obame.
najbolji novi pokemon u suncu i mjesecu
Već moćna priča kada je objavljena 2013., knjiga je postala još relevantnija nakon novih ograničenja glasačkih prava i prosvjeda protiv policijske brutalnosti. Uzeti zajedno s kasnim 2010-im, knjiga djeluje kao podsjetnik na postignute korake, ali i na to koliko je vitalno potrebno i održati ih i nastaviti se zalagati za pravedno, pravedno društvo.
miš (1991.)
Najpoznatije djelo Arta Spiegelmana postalo je prvi grafički roman koji je osvojio Pulitzerovu nagradu. Prati užasna iskustva Spiegelmanovog oca tijekom holokausta, a prikazuje i Spiegelmanove intervjue s njegovim ocem, istraživanja učinjena kako bi se stvorila upravo ova knjiga.
miš nije priča za uljepšavanje dana, ali like ožujak , djeluje kao nužna priča, ona koja pokazuje razorne, smrtonosne posljedice onih koji su na vlasti koristeći manjinsku skupinu i kao žrtvenog jarca i kao opravdanje za dobivanje i korištenje vlasti. miš bio je prvo mainstream djelo nefikcionalnog stripa i poslužio je stripovima koji istražuju ozbiljna pitanja iz stvarnog svijeta, učvrstivši svoje mjesto kao središnje djelo u kanonu velikih grafičkih romana.
saga (2012.)
Iako nije samostalni grafički roman, prvi svezak Saga ne zahtijeva nikakvo prethodno čitanje i samo bi mogao biti najbolji otvarač za bilo koju seriju stripova koja je trenutno objavljena. U Saga, par iz zaraćenih stranih vrsta ima dijete i mora bježati od vlasti koje ih progone.
Povezano: 10 najboljih alternativnih svemira stripova u kojima bismo najviše voljeli živjeti
Saga nosi snažne teme roditeljstva, rasizma, ratnih troškova i ljepote mana ljudske prirode, dok u isto vrijeme pruža uvjerljivu, trajnu avanturističku priču za sebe. Pisac Brian K. Vaughan zna pisati imajući na umu krajnje ciljeve, tako da sve što se dogodi u Saga ima trajne posljedice. Serija također ima koristi od prekrasnih umjetničkih djela Fione Staples.
Čuvar (1987.)
Ovaj ozbiljan pristup superherojima počinje kao misterij ubojstva, ali brzo se razvija u priču o moći i o tome kakvi bi superheroji bili u stvarnom svijetu. Čuvari zauvijek promijenio strip sa svojim egzistencijalnim citatima i dubokom karakterizacijom i najrevolucionarniji je strip o superherojima od Supermanovog debija.
Kao jedan od najcjenjenijih stripova svih vremena, Čuvari je daleko od opskurne knjige, ali superheroji su sada jednako česti na našim ekranima kao i na njima Čuvari U svijetu, ova knjiga je možda još zanimljivija sada nego prije 35 godina. Za čitatelje koji još nisu upoznati s knjigama o Batmanu ili Spider-Manu, ovaj grafički roman odličan je ulazak u žanr superheroja stripova.
Superman: Crveni sin (2003.)
Što ako je potpuno američki Čovjek od čelika zapravo sletio u Sovjetski Savez za razliku od Kansasa? To je pretpostavka Superman: Crveni sin , ponovno zamišljanje Supermanove priče u kojoj je on postao maskota komunizma u drugo Hladnog rata supersila.
Ono što oduševljava u ovom stripu je kako uzima superheroja povezanog s borbom za 'istinu, pravdu i američki način' (gdje je njegova američka priroda toliki dio njegovog lika da je to postao klišej o Supermanu) i usađuje ga u potpuno drugačije okruženje. Definitivno pruža zabavu 'što ako?' priča za ljubitelje Supermana i DC Comicsa, ali fascinira i kao ispitivanje prirode Supermanove ikonografije.
Razumijevanje stripova (1993.)
Nefikcionalno ispitivanje medija stripa Scotta McClouda možda se ne čini kao grafički roman, ali jest. Ne samo da se predstavlja u obliku stripa, već djeluje tako da ispriča vrlo specifičnu priču: razvoj stripa i ono što strip uopće čini onim što jesu.
Povezano: 10 najboljih slikovnih stripova 2021
McCloudova analiza izdiže se iznad jednostavnosti poučne, stvarajući istinski otvarajući narativ o mediju koji je zaokupio maštu čitatelja 20. stoljeća diljem svijeta. Ima ugrađenu privlačnost za one koji već čitaju stripove, ali za novopridošlice daje uvjerljiv dokaz koliko potencijal stripa ima i koliko je umjetnički jedinstven.
Druga šansa kod Sare (2010.)
Neil Druckmann najpoznatiji je po svom radu na Naughty Dog's Uncharted i Posljednji od nas serijal videoigara, ali usred svog rada na Uncharted 2 , udružio se s umjetnikom Joysukeom Wongom kako bi stvorio ovu priču o čovjeku koji se vraća u prošlost kako bi spriječio svoju ženu da sklopi dogovor s demonom.
Strip ima Wongov impresionistički umjetnički stil poput snova, koji se dobro uklapa u magični realizam premise priče, privlačeći čitatelje u perspektivu glavnog lika, Johnnyja. Druckmannovo pisanje je također vrhunsko, što podsjeća svakog čitatelja koji je igrao bilo koje Zadnji od nas ili Uncharted 4 o ponašanju tih igara prema obitelji i o tome što je netko spreman učiniti za ljubav.