Martin Scorsese s pravom se smatra jednim od najdarovitijih i najutjecajnijih redatelja svih vremena. Više od pola stoljeća ovaj hvaljeni autor učvrstio je svoju poziciju u industriji isporučujući najmanje jedno kinematografsko remek-djelo po desetljeću. Doista, gotovo je nemoguće voditi razgovor o povijesti filma bez osvrta na opus redatelja nagrađenog Oscarom.
POVEZANO: 10 filmova koje trebate pogledati ako ste obožavatelj Martina Scorsesea
kada izlazi bezgranična sezona 2 na netflixu
Rekavši to, često se čini da ista šačica Scorseseovih filmova dominira ovim raspravama – znate, napori teške kategorije kao Vozač taksija , Poludjeli bik , Dobri momci i Pokojnici – na račun drugih, dostojnih kandidata. Naravno, nije svaki Scorseseov izlet dragulj – New York, New York je ambiciozna pogrešna procjena, dok Tišina je, iskreno, zadaća - ali zaokružili smo 10 filmova koje ljubitelji filma ne bi trebali tako brzo zaboraviti.
Avijatičar
Avijatičar je nominiran za najbolji film na 77. dodjeli Oscara, tako da je podcijenjen vjerojatno malo rastezljivo. Unatoč tome, čini se da ovaj biografski film iz 2004. u kojem glumi Scorseseov česti suradnik Leonardo DiCaprio kao poslovni tajkun Howard Hughes nikada neće dobiti ljubav koju itekako zaslužuje.
Sve o Avijatičar – Oštar scenarij Johna Logana, glavne izvedbe DiCaprija i Cate Blanchett (koja nudi direktnu imitaciju Katherine Hepburn), zadivljujuća kinematografija i produkcijski dizajn – apsolutno je prvoklasan. Scorseseova režija je nenametljiva, ali sigurna, s njegovom odlukom da vizualne elemente u boji u skladu s filmskom pozadinom iz razdoblja iz kojeg se film pojavljuje, postavlja posebno nadahnut procvat.
Kralj komedije
Od svih unosa na ovom popisu, Kralj komedije je uživao najpovoljnije ponovne ocjene u godinama od svog objavljivanja. Kada se ova crna komedija prvi put pojavila u kinima davne 1982. godine, dobila je uglavnom pozitivne kritike – ali nije uspjela privući pažnju publike, naposljetku je izgubila na kino blagajnama.
POVEZANO: 12 najboljih izvedbi Roberta De Nira svih vremena
srećom, Kralj komedije našao je novu publiku kada je objavljen u domaćim medijima, a sada se smatra zanemarenim klasikom. Preokret Roberta De Nira kao neokretnog ambicioznog komičara Ruperta Pupkina lako je jednako uznemirujući kao i njegova poznatija izvedba u Vozač taksija , dok Scorsese vješto balansira satirične i trilerske elemente scenarija.
Shutter Island
Shutter Island je vjerojatno Scorseseov najmanje ambiciozan film, ali to nije razlog da ga automatski odbacimo. Naprotiv, ova adaptacija romana Dennisa Lehanea iz 2003. – u kojoj redatelj usmjerava Alfreda Hitchcocka na blistav učinak – žanrovski je film u svom najboljem izdanju. Scorsese se rijetko kada toliko zabavljao sjedeći u redateljskoj stolici, a taj je entuzijazam opipljiv, unatoč Shutter Island tema tmurnog, psihološkog trilera.
Leonardo DiCaprio prikazuje postupnu mentalnu degradaciju Teddyja Danielsa s minucioznom preciznošću, dok Michelle Williams prikladno proganja kao avet Danielsove žene. Dodajte zaokretnu pripovijest i prekrasnu kinematografiju - da ne spominjemo sveprisutni, zagušljivi osjećaj straha - i ostat ćete sa savršenim spojem pripovijedanja stare škole i modernih filmskih tehnika.
Posljednje Kristovo iskušenje
Bio je krajnje kontroverzan kada je stigao u kina 1988. Posljednje Kristovo iskušenje je duboko pogrešno shvaćen film. Kao i knjiga na kojoj se temelji, Scorseseov film izbjegava tradicionalne prikaze Isusa kopajući po unutarnjem sukobu koji nastaje kada je netko i čovjek i Bog.
Napaćeni Isus Willema Dafoea neprekidno se bori s implikacijama svog božanstva, pa čak i tetura na rubu odbacivanja svoje sudbine u korist normalnog života muža i oca. Dok se ova srceparajuća borba odvija, pojavljuje se dirljivo human portret Krista koji uzdiže – umjesto da degradira – njegovu misiju i konačni čin samožrtvovanja.
Alice više ne živi ovdje
Unatoč tome što se bavi teškim temama poput tuge i obiteljskog zlostavljanja, Alice više ne živi ovdje je zapravo jedan od lakših zapisa u Scorseseovom kanonu. Scenarij Roberta Getchella koji je nominiran za Oscara briljantno prelazi granicu između romantične komedije i drame, sprječavajući da postupak ikada postane prenapet.
Sa svoje strane, Scorsese zaslužuje pohvale za izazivanje prikladno prigušenih izvedbi zvijezda Ellen Burstyn, Krisa Kristoffersona i Diane Ladd, što je dodatno pridonijelo podcijenjenom šarmu filma.
Hugo
Martin Scorsese i obiteljska zabava obično nisu riječi koje pripadaju istoj rečenici. Ipak, Scorseseova adaptacija iz 2011 Izum Huga Cabereta je nesramežljiva zabava za sve uzraste koja će podjednako oduševiti djecu i odrasle.
POVEZANO: Razgovarajmo o 3D filmovima
Ljubavno pismo djelu pionira redatelja Georgesa Mélièsa prerušeno u avanturistički film, Hugo usprkos tome, ne morate biti kinefil da biste to cijenili. Što je više, Hugo također predstavlja rijedak primjer 3D procesa koji poboljšava iskustvo gledanja, dok njegove glavne uloge, Chloë Grace Moretz i Asa Butterfield, predtinejdžerske godine, pokazuju više nego dorasle izazovu nošenja filma.
Rt Straha
Remakeovi su nezgodan posao, pogotovo kada se originalna verzija već smatra prilično dobrom. Ali govorimo o Scorseseu, pa nije iznenađujuće da je njegovo ažuriranje iz 1991. Rt Straha na vrhu je filma J. Lee Thompsona koji ga je inspirirao.
Potpomognut potpuno predanim Robertom De Nirom – koji je zaradio nominaciju za Oscara za jezivu ulogu osvetoljubivog bivšeg robijaša Maxa Cadyja – i neopterećen cenzurom iz 1960-ih, Scorsese servira visceralnije iskustvo nego što se Thompson mogao nadati da će mu pružiti. Pravi, Rt Straha je još jedan od Scorseseovih produženih hommagea Hitchcocku – ali, poput Hitcha, on dokazuje da uz dovoljno umjetnosti, skromni triler može nadići svoje žanrovske zamke.
Izvođenje mrtvih
Bit ćemo potpuno iskreni: relativna opskurnost Izvođenje mrtvih je potpuno lud. Za početak, ima zvjezdanu glumačku postavu – Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames! – koji donose svoju A-igru. Tu je i scenarij Paula Schradera, koji majstorski prikazuje bit romana Joea Connellyja o bolničaru kojeg progone duhovi onih koje nije uspio spasiti.
Štoviše, materijal je gotovo skrojen za Scorsesea (koji gravitira prema problematičnim protagonistima koji traže iskupljenje) - nešto što on maksimalno koristi. Ali ništa od ovoga nije prestalo Izvođenje mrtvih od padanja na blagajni prije nego što nestane iz vida.
Poslije radnog vremena
U ovoj fazi postupka počele su se pojavljivati određene teme – a jedna od najčešćih je ova: Scorsese bi se trebao prestati okušavati u komediji. To ne znači da on nije sposoban snimiti smiješan film, već da publika više voli njegov ozbiljniji učinak od njegovih razbijača crijeva.
Iskreno, ovo je njihov gubitak - pogotovo gdje Poslije radnog vremena je zabrinut. Jetka satira koja se vrti oko nesreća koje su zadesile yuppija Paula Hacketta tijekom večernjeg izlaska u New Yorku, Poslije radnog vremena spada među Scorseseove najpodcijenjenije filmove i vrijedi ga potražiti.
Boja novca
Već smo se dotakli inherentnih rizika povezanih s prepravljanjem filma, ali to nije ništa u usporedbi s praćenjem nastavka cijenjenog klasika. Nikada ne igrajući na sigurno, Scorsese je upravo to učinio 1980., kad je režirao Boja novca , kasni nastavak nakon nominacije za najbolji film iz 1961 Varalica .
persona 5 ng+ ono što prenosi
Srećom, Scorsese uspijeva izdržati, stvarajući dostojan nastavak originalne priče koja je glumačkoj legendi Paulu Newmanu – koji se vraća kao Brzi Eddie Felsona – donijela njegovog jedinog konkurentskog Oscara. S druge strane, Tom Cruise je magnetičan kao Felsonov mlađi suparnik, dok je scenarij – osobito uvodni monolog koji je iznio sam Scorsese – oštar kao žilet.
SLJEDEĆE: Sve što znamo o Ircu Martina Scorsesea